ΚΑΤΙ ΠΑΙΖΕΙ!

2ος Χρόνος της ιδιαίτερα πετυχημένης παράστασης

 "Ο ΜΑΓΙΑΚΟΒΣΚΗ ΣΤΟΥΣ ΑΙΩΝΕΣ".


Ένα ποιητικό αριστούργημα στο θέατρο!
Ο ποιητής αναπολώντας τα ποιήματα της νιότης του προσπαθεί να κρατηθεί στη ζωή κι ο Στέφανος Δελής (ηθοποιός/σκηνοθέτης) αναπαριστά τις τελευταίες ώρες του δημιουργώντας με αυτά έναν αυτούσιο κι αυτόνομο συνταρακτικό μονόλογο!
Το αποτέλεσμα: μια stand-up tragedy παράσταση, φορτισμένη, συγκινητική, αιχμηρή. Μια παράσταση που δεν πρέπει να χάσετε.
Γιάννης Ρίτσος (από τον πρόλογο του βιβλίου “Βλαντιμίρ Μαγιακόβσκη, Ποιήματα’’):
”Θα πρέπει να δηλωθεί από την πρώτη στιγμή πόσο άχαρο και σχεδόν ακατόρθωτο, είναι μια ψύχραιμη και αντικειμενική κριτική αντιμετώπιση ενός ποιητικού έργου τόσο μεγάλης σημασίας όπως του Μαγιακόβσκη.
Άχαρο, από το γεγονός ότι ο κριτικός από θέση, παίρνει μια στάση επόπτη, ελεγκτή, ερευνητή και το χειρότερο διδασκάλου απέναντι του ποιητή, όταν μάλιστα ένα μεγάλο μέρος των κριτηρίων του έχει διαμορφωθεί κάτω από την επίδραση του κρινόμενου έργου.
Αυτή η αντιστροφή – ο διδαχθείς να παρουσιάζεται διδάσκων τον διδάσκαλο του – είναι κάτι περισσότερο από έλλειψη ήθους...’’
Κριτική παράστασης: "Όχι άντρας πια, μα σύννεφο με παντελόνια"...
“Για κάποιον μαγιακοφσκικό λόγο, περνάει το τεστ όλων των εποχών και παραμένει πέρα από επίκαιρος, σκανδαλωδώς "καινούργιος". Ακούς τον συναρπαστικό λόγο του κι έχεις την αίσθηση πως όχι μόνο δεν είναι παρωχημένος, αλλά πως στην ουσία δεν έχει καν αρχίσει η βασιλεία του.
Παράδοξη η δυναμική της Ουτοπίας όταν εγκιβωτίζεται στη μεγάλη ποίηση του Μαγιακόφσκι. Ο Στέφανος Δελής την αποδίδει με την αφοσίωση, τους τόνους και κυρίως την ειλικρίνεια κάποιου που μέσα του καταυγάζει το μαγιακοφσκικό Ζητούμενο. Η πραγμάτωση ενός αλλιώτικου κόσμου. Με "πήρε μαζί του", με συγκίνησε, με έμπασε σε κάτι υψηλής αιτιότητας στενάχωρο, όσο και ρομαντικό και λυτρωτικό. Έχει αλήθεια. Αξίζει να το δείτε.” – Έφη Νικολούδη, συγγραφέας.
Το βιβλίο της ποιητικής συλλογής “ Βλαντιμίρ Μαγιακόβσκη, ΠΟΙΗΜΑΤΑ” σε απόδοση Γιάννη Ρίτσου που σε μέρος του (“Σύγνεφο με Παντελόνια”, “Πόλεμος και ειρήνη”, “Ο άνθρωπος” κ.α.) βασίζεται η παράσταση, κυκλοφορεί από τις εκδόσεις ΚΕΔΡΟΣ κι είναι διαθέσιμο και στον χώρο της παράστασης.
Στοιχεία παράστασης:
Ο ΜΑΓΙΑΚΟΒΣΚΗ ΣΤΟΥ ΑΙΩΝΕΣ
Συγγραφέας: Βλαντιμίρ Μαγιακόβσκη
Απόδοση: Γιάννης Ρίτσος
Σκηνοθεσία / Δραματουργική επεξεργασία: Στέφανος Δελής
Κινησιολογία: Ευαγγελία Καράμπελα
Εικαστικά: Χρήστος Κακουργιώτης
Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού
Φωτισμοί: Δημήτρης Μπέλλος
Παραγωγή: Redemption / Θέατρο της Ουσίας
Στον ρόλο του ποιητή ο Στέφανος Δελής.
Πληροφορίες & Προπώληση εισιτηρίων :
https://www.ticketmaster.gr (από Απρίλιο 2026).
Χώρος Τέχνης ΗΧΟΔΡΑΣΗ
Γενική είσοδος: 10 € — Φοιτητές, άνεργοι: 5 €
Περιορισμένος αριθμός θέσεων — απαραίτητη η κράτηση.
Μόνο για 7 παραστάσεις:
17, 24 Απριλίου & 1, 8 15, 22, 29 Μαίου στις 20:30.
Email επικοινωνίας: stefanosdelis@gmail.com

«Αν δεν το δεις κι εσύ, μοιάζει σαν να μην το ‘χω...»
— Γιάννης Ρίτσος
Θέατρο της Ουσίας:
«Θεωρούμε το θέατρο τη μεγαλύτερη τέχνη όλων, τον πιο άμεσο
τρόπο με τον οποίο ένας άνθρωπος μπορεί να μοιραστεί με
κάποιον άλλον την αίσθηση του τι σημαίνει να είσαι Άνθρωπος».
— Όσκαρ Ουάιλντ


«ΣΤΗ ΣΙΩΠΗ» του Δημήτρη Λέντζου
Με τον Πέτρο Αποστολόπουλο


Ο Πέτρος Αποστολόπουλος ερμηνεύει το καθηλωτικό  έργο του ποιητή και
συγγραφέα Δημήτρη Λέντζου*, σε μια παράσταση που ψηλαφεί τα όρια της
αγάπης, της ενοχής και της συγχώρεσης.
Το έργο, που πριν από δέκα χρόνια γνώρισε θερμή υποδοχή και εξαιρετικές κριτικές,
παρουσιάζεται ξανά στο κοινό στο θέατρο Εκστάν.
Πρεμιέρα Κυριακή 8 Μαρτίου, ώρα 20.00 Για 5 μόνο παραστάσεις

Σχετικά με το έργο:
Μια νύχτα που έρχεται να αναμετρηθεί με είκοσι πέντε χρόνια απόλυτης σιωπής.
Όλα ξεκίνησαν όταν ένας νέος άντρας στερημένος από μόρφωση, κατάκτησε τη
γυναίκα που αγαπούσε μέσα από γράμματα που ένας μορφωμένος φίλος του έγραφε γι
αυτόν. Όταν η απάτη αποκαλύφθηκε μετά το γάμο, εκείνη επέλεξε να παραμείνει δίπλα του
βυθισμένη στη βουβή τιμωρία μιας ολόκληρης ζωής, μέχρι τη στιγμή της αποψινής,
τελικής αναμέτρησης.
Ένα έργο που εξερευνά τη σιωπή ως τιμωρία και άμυνα, τη μοναξιά μέσα στη
συνύπαρξη, την ανάγκη για συγχώρεση και λύτρωση, την ανθρώπινη αδυναμία-
λάθη, ανασφάλειες που καθορίζουν την ανθρώπινη μοίρα.
Η ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Κείμενο: Δημήτρης Λέντζος
Σκηνοθεσία: Πέτρος Αποστολόπουλος
Μουσική: Μιχάλης Τερζής
Σκηνικά/Κοστούμια: Λαμπρινή Καρδαρά
Φωτισμοί: Μάριος Τσαμαντιώτης

Προβολή/Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού
Ερμηνία: Πέτρος Αποστολόπουλος
Στα τραγούδια ακούγονται: Βασίλης Λέκκας και Φωτεινή Βελεσιώτου
Διάρκεια: 65′
Χωρητικότητα: 50 θέσεις
Γενική είσοδος: 10 ευρώ
Για 5 παραστάσεις, κάθε Κυριακή στις 20:00, από 8 Μαρτίου έως 5 Απριλίου.
Παραγωγή: Θέατρο Εκστάν, Καυτατζόγλου 5 και Πατησίων, Πατήσια.

Τηλέφωνο: 213 0210339 – 6976566500
ekstaninfo.wixsite.com/ekstan/FB ekstan


[ΤΗΣ ΛΗΘΗΣ_ΡΩΓΜΕΣ_ΣΤΟ ΣΩΜΑ]
Μια Σπουδή Πάνω στη Γυναικότητα



Η τριλογία [ΤΗΣ ΛΗΘΗΣ_ΡΩΓΜΕΣ_ΣΤΟ ΣΩΜΑ]
για πρώτη φορά σε ενιαία παρουσίαση στην Αθήνα

Σύλληψη – Ποίηση – Ερμηνεία: Χριστίνα Κυριαζίδη
Μουσική Σύνθεση: Smári Gudmundson
Πέμπτη 19 Μαρτίου 2026, ώρα: 20.30
Θέατρο Καλλιρρόης
(Καλλιρρόης 10, Αθήνα)
Είσοδος με Ελεύθερη Συνεισφορά

Trailer:
https://youtu.be/nqcryQqApes

Μετά τις μεμονωμένες παρουσιάσεις της σε Αθήνα, Βερολίνο, Κρακοβία, Σμύρνη και Νέα
Υόρκη, καθώς και τις βραβεύσεις της στο United Solo Festival της Νέας Υόρκης και στο
SITFY Monodrama Festival της Κρακοβίας, η τριλογία [ΤΗΣ ΛΗΘΗΣ_ΡΩΓΜΕΣ_ΣΤΟ
ΣΩΜΑ] παρουσιάζεται για πρώτη φορά ως μία ενιαία βραδιά στην Αθήνα.
Η τριλογία αποτελεί μια σύμπραξη της Ελληνίδας ποιήτριας και ερμηνεύτριας Χριστίνας
Κυριαζίδη και του Ισλανδού συνθέτη Smári Gudmundson, εστιάζοντας στην πολυδιάστατη
φύση της γυναικείας υπόστασης και ταυτότητας — αρχέτυπη, οντολογική, σεξουαλική,
πολιτική και κοινωνική — μέσα από τη συνάντηση ποίησης, κίνησης και χορού. Στο
επίκεντρο των τριών σόλο παραστάσεων βρίσκεται η δυναμική σχέση ανάμεσα στο σώμα,
τη φωνή και τη μνήμη. Τα τρία αυτά στοιχεία συμπλέκονται σε ένα πολυαισθητηριακό
σκηνικό τοπίο: ένα ποιητικό, τελετουργικό σύμπαν όπου η θηλυκότητα αναδύεται μέσα
από τις ρωγμές, τις σιωπές και τις ανομολόγητες αφηγήσεις που συγκροτούν το φως και
το σκοτάδι της.
Η τριλογία αποτελείται από τρία αυτόνομα μέρη τα οποία συνθέτουν ένα ενιαίο
δραματουργικό και αισθητικό σύμπαν. Η ενιαία παρουσίαση τους φωτίζει τις εσωτερικές
τους συνδέσεις και αναδεικνύει τον διάλογο μεταξύ τους, προσφέροντας στο κοινό μια
ολοκληρωμένη εμπειρία θέασης.
Η αθηναϊκή παρουσίαση σηματοδοτεί έναν κομβικό σταθμό στη διαδρομή του έργου, πριν
αυτό συνεχίσει το διεθνές του ταξίδι στη Λατινική Αμερική (Αργεντινή, Βραζιλία) την άνοιξη
του 2026.

[ΤΗΣ ΛΗΘΗΣ]
Μια σόλο σκηνική σύνθεση που διερευνά την πανδημία της λήθης και τον αντίκτυπό της
στη σύγχρονη γυναίκα. Η παράσταση ανασυνθέτει θραύσματα ιστοριών γυναικών τη
στιγμή που η μνήμη τις εγκαταλείπει — θύματα γυναικοκτονίας, πολιτικής βίας,
προσφυγιάς και εγκατάλειψης. Σε ένα τοπίο από πολλαπλές φωνές και άλματα μνήμης, οι
ιστορίες συνθέτουν το χρονικό ενός σιωπηλού θρήνου.
Βασισμένη σε ποίηση και πεζά κείμενα της Χριστίνας Κυριαζίδη, με αναφορές στο «Πόλις»
του Κ. Καβάφη και την «Ανθρώπινη Φωνή» του Jean Cocteau, η παράσταση έχει
παρουσιαστεί στην Αθήνα, το Βερολίνο και τη Νέα Υόρκη, όπου απέσπασε το Best
International Show 2024 στο United Solo Festival.

[ΡΩΓΜΕΣ]
Μια σόλο τελετουργία στο σταυροδρόμι του χορού, του θεάτρου και της ποίησης. Η
παράσταση δίνει φωνή και σώμα στους διαχρονικούς αγώνες των γυναικών, μέσα από
αρχέτυπα όπως η Φαίδρα, η Αντιγόνη και η Μήδεια.
Πρόκειται για μια σωματική σύνθεση κίνησης, λόγου και ήχου — ένα σόλο που θολώνει τα
όρια ανάμεσα στο προσωπικό και το αρχετυπικό. Η περφόρμερ μετατοπίζεται ανάμεσα σε
ταυτότητες και γλώσσες (ελληνικά, ισπανικά, γαλλικά, γερμανικά), ενώ η φωνή της σπάει
σε ποίηση, τραγούδι, κραυγή και σιωπή. Δραματουργικά, η παράσταση συνδυάζει την
πρωτότυπη ποίηση της Χριστίνας Κυριαζίδη με αναφορές σε Σοφοκλή, Ευριπίδη, Jean
Anouilh, Γιάννη Ρίτσο, Heiner Müller και Jean Cocteau.
Η παράσταση έκανε παγκόσμια πρεμιέρα στο TheaterLab και στο The Tank της Νέας
Υόρκης το 2024 και τιμήθηκε με το Special Jury’s Award στο SITFY Poland International
Monodrama Festival. Έκτοτε έχει παρουσιαστεί σε Αθήνα, Βερολίνο, Νέα Υόρκη,
Κρακοβία και Σμύρνη.

[ΣΤΟ ΣΩΜΑ]
Μια σόλο σκηνική σύνθεση που χαρτογραφεί την έννοια της θηλυκότητας, εμβαθύνοντας
στο αποτύπωμα του χρόνου και της μνήμης στο γυναικείο σώμα. Το σώμα μετατρέπεται
σε ποιητικό πεδίο και δοχείο βιώματος, σε μια αναζήτηση της γυναικείας ταυτότητας σε
πολιτικό, κοινωνικό και υπαρξιακό επίπεδο.
Βασισμένη στη συλλογή «Στα Μέσα Σώμα» της Χριστίνας Κυριαζίδη, με αναφορές σε Κ.
Καβάφη και Γ. Ρίτσο, η παράσταση συνδυάζει κίνηση, λόγο και ήχο σε ένα
πολυαισθητηριακό περιβάλλον όπου το προσωπικό συναντά το αρχετυπικό και το
πολιτικό, σε μια αέναη τελετουργία μεταμόρφωσης.

Συντελεστές:
Σύλληψη – Ποίηση – Ερμηνεία: Χριστίνα Κυριαζίδη
Μουσική Σύνθεση: Smári Gudmundson
Σχεδιασμός Φωτισμού: Μαρία Αθανασοπούλου
Παραγωγή: OurStories AMKE

*Οι θεατές θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν και τις 3 παραστάσεις της
τριλογίας ή να επιλέξουν 1 ή 2 παραστάσεις.

Info
Τοποθεσία: Θέατρο Καλλιρρόης, Καλλιρρόης 10, Αθήνα
Ημερομηνία: Πέμπτη 19 Μαρτίου 2026, ώρα: 20.30. Διάρκεια: 43’ (η κάθε παράσταση)
Τιμή εισιτηρίου: Είσοδος με Ελεύθερη Συνεισφορά




Στο εσωτερικό του Maurice Maeterlinck



Σύλληψη-Σκηνοθεσία: Ελένη Παργινού
BIOS exploring urban culture
(Πειραιώς 84, Αθήνα)

Πρεμιέρα: Πέμπτη 5 Φεβρουαρίου, στις 21.00

Παραστάσεις: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή. Ώρα έναρξης: 21.00

Η παράσταση "Στο εσωτερικό του Maurice Maeterlinck" θα παρουσιάζεται από τις 5
Φεβρουαρίου στο Bios, σε σύλληψη και σκηνοθεσία Ελένης Παργινού.
Παίζουν: Γιώργος Φριντζήλας, Ρεβέκα Τσιλιγκαρίδου, Νεφέλη Ανανιάδη, Αλέξανδρος
Νούσκας - Βαρελάς, Μάιρα Σιδερίδου.
Ηχοτοπία - Live electronics: Κώστας Φραντζής.

Λίγα λόγια για το έργο
Ένας θάνατος μετατρέπει μια οικογενειακή γιορτή σε πένθιμη τελετουργία.
Μια ομάδα ηθοποιών δοκιμάζει να ανακαλέσει τις μνήμες του εσωτερικού ενός σπιτιού
δημιουργώντας το “παράθυρο” από το οποίο ο συγγραφέας μας καλεί να στοχαστούμε
πάνω στην ευθραυστότητα της στιγμής.
Ο βραβευμένος με νόμπελ συμβολιστής Μωρίς Μαίτερλινκ με το Εσωτερικό καταθέτει έναν
φιλοσοφικό στοχασμό πάνω στον οντολογικό προβληματισμό της ανθρώπινης ύπαρξης,
αναδεικνύοντας έννοιες και δίπολα όπως εσωτερικό - εξωτερικό, οικείο - ανοίκειο,
παρελθόν- παρόν, δημόσιο - ιδιωτικό, προσωπικό - οικουμενικό, τοποθετώντας το ζήτημα
του θανάτου σε αναμέτρηση με εκείνο της ζωής.

Συντελεστές:
Μετάφραση: Δημήτρης Δημητριάδης
Σύλληψη - Σκηνοθεσία: Ελένη Παργινού
Ηχοτοπία - Live electronics: Κώστας Φραντζής
Σκηνικά - κοστούμια: Όλγα Μπρούμα - Ματίνα Μέγκλα
Σχεδιασμός φωτισμού: Περικλής Μαθιέλλης
Φωτογραφίες: Μυρτώ Αποστολίδου
Α’ βοηθός σκηνοθέτη: Μελίνα Φορτετσανάκη

Β’ βοηθός σκηνοθέτη: Μαρίνα Δατσέρη
Επικοινωνία: Μαριάννα Παπάκη - Νώντας Δουζίνας
Παραγωγή: Ομάδα Kentro

Ερμηνεύουν:
Γιώργος Φριντζήλας, Ρεβέκα Τσιλιγκαρίδου, Νεφέλη Ανανιάδη, Αλέξανδρος
Νούσκας - Βαρελάς, Μάιρα Σιδερίδου

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού

Info
Τοποθεσία: BIOS, exploring urban culture, Πειραιώς 84, Αθήνα.
Ημερομηνία: Πρεμιέρα: Πέμπτη 5 Φεβρουαρίου 2026, ώρα: 21.00. Παραστάσεις: Πέμπτη,
Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή. Ώρα έναρξης: 21.00. (Έως 01/03).
Διάρκεια: 75'
Πληροφορίες: Τηλ.: 2103425335
Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: 15€, μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων κλπ): 12€
Ατέλειες: 10€



«ΤΑΠ ΑΟΥΤ»



του Ανδρέα Φλουράκη
Από 13/1 στο θέατρο Μικρό Γκλόρια

Ο καθηλωτικός μονόλογος που διεισδύει στον αγώνα για την επιβίωση
απέναντι σε έναν κόσμο-αντίπαλο ξεκινάει στο Θέατρο Μικρό Γκλόρια

Κρατήσεις:


Σύμφωνα με τους κανόνες των μεικτών πολεμικών τεχνών, «Ταπ Άουτ»
ονομάζεται το είδος υποταγής κατά το οποίο ο μαχητής δείχνει με το σώμα
του ή λεκτικά πως δεν μπορεί να συνεχίσει τον αγώνα. Επίσης, «Ταπ Άουτ»
θεωρείται και η περίπτωση που ο μαχητής κραυγάζει από πόνο ή αίσθημα
κινδύνου, ηθελημένα ή άθελά του.
Ο καθηλωτικός μονόλογος του Ανδρέα Φλουράκη ανεβαίνει στο
ανανεωμένο Μικρό Γκλόρια (Ιπποκράτους 7, Αθήνα) από τις 13 Ιανουαρίου.
Το κείμενο ζωντανεύει στη σκηνή με τον Τάσο Κορκό στην ερμηνεία, ενώ τη
σκηνοθετική επιμέλεια υπογράφει ο Θανάσης Ισιδώρου.
Ο Μαχητής ξεκινάει την προπόνηση. Ο αυριανός αγώνας είναι απλά αυτό –
ένας αγώνας, ένας τελικός. Θα νικήσει. Πρέπει να νικήσει, αλλιώς είναι καλός
μόνο για να φτιάχνει καφέδες.
Το «Ταπ Άουτ» αποτελεί ένα βαθύ βλέμμα στον υποσυνείδητο μόχθο, στο
υπαρξιακό αδιέξοδο, στην έλλειψη ευαισθησίας και στον κίνδυνο που ενέχει
για την προσωπικότητα η ατελείωτη, απελπιστική προσπάθεια του ατόμου να
επιβιώσει και να προοδεύσει σε έναν κόσμο-αντίπαλο.
Ο Μαχητής δεν είναι πρότυπο. Είναι ένας άνθρωπος. Ο άνθρωπος που
στέκεται απέναντι σε όλα όσα επιχειρούν να τον μεταλλάξουν. Που παλεύει να
μην γεννηθεί το Τέρας μέσα του.
Θα φτάσει τα όρια του, θα τα ξεπεράσει, και θα συνεχίσει να παλεύει.
Γιατί αυτός δεν πήγε στο Κολλέγιο. Γιατί αυτός μόνο αυτό ξέρει.

Γιατί βιολί δεν μπορούν να παίξουν όλα τα παιδάκια. Μπάλα και μπουνιές
όμως, μπορούν να παίξουν όλα τα παιδάκια.

Συντελεστές
Κείμενο: Ανδρέας Φλουράκης
Σκηνοθεσία: Θανάσης Ισιδώρου
Πρωτότυπη Μουσική - Σχεδιασμός Ήχου: Νικόλας Καζάζης
Σχεδιασμός Φωτισμών: Στέβη Κουτσοθανάση
Φωτογραφίες – Τρέιλερ: Θωμάς Παλυβός
Επικοινωνία: CALD/Le Canard qui Parle
Social Media: Renegade Media
Παίζει ο Τάσος Κορκός
Πληροφορίες Παράστασης
Από 13 Ιανουαρίου και κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21.00
Θέατρο Μικρό Γκλόρια, Ιπποκράτους 7, Αθήνα
Κρατήσεις: 2103642334 και μέσω more.com
Τιμές Εισιτηρίων: 18 ευρώ (γενική είσοδος), 15 ευρώ (μειωμένο)
Διάρκεια: 60 λεπτά
*Σημείωση: Η παράσταση περιλαμβάνει σκληρή γλώσσα.

ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ
MAD TV, MAD RADIO, Tvxs.gr, www.pastafloramag.gr, keysmash.gr, Επικοινωνία
94 FM, sin web radio, street radio, open mind culturepoint.gr, aylogyrosnews.gr,
θεατρο.gr, Allaboutarts.gr, palcoscenico.gr, viewtag.gr


ΕΡΓΟ ΔΥΟ ΠΡΟΣΩΠΩΝ

του Τενεσί Ουίλιαμς
Σκηνοθεσία: Νάνα Παπαδάκη

Πρεμιέρα: Κυριακή 15 Φεβρουαρίου 2026

Υπό την αιγίδα του Ελληνικού Ινστιτούτου Πολιτιστικής Διπλωματίας
των ΗΠΑ

Πρωταγωνιστούν: Βαγγέλης Παπαδάκης, Νάνα Παπαδάκη

Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων!

Προσφορά Προπώλησης / Early Bird: 10€
*Η προσφορά ισχύει έως 31 Ιανουαρίου

To καλύτερο έργο του Τενεσί Ουίλιαμς μετά το «Λεωφορείο ο Πόθος», όπως
ο ίδιος χαρακτήρισε το «Έργο δύο προσώπων», παρουσιάζεται στην
Ελλάδα, υπό την αιγίδα του Ελληνικού Ινστιτούτου Πολιτιστικής
Διπλωματίας των Ηνωμένων Πολιτειών της Αμερικής, σε σκηνοθεσία
Νάνας Παπαδάκη, στο θέατρο Ροές, με προγραμματισμένη πρεμιέρα την
Κυριακή 15 Φεβρουαρίου 2026. Ο Βαγγέλης Παπαδάκης και η Νάνα
Παπαδάκη πρωταγωνιστούν στο πιο ασυνήθιστο και αποκαλυπτικό έργο του
Τενεσί Ουίλιαμς γραμμένο για δύο πρόσωπα που ενώνονται σε ένα μοναδικό
θεατρικό παλίμψηστο.
Πρόκειται για έναν σπάνιο θησαυρό του σπουδαίου Αμερικανού συγγραφέα -
βραβευμένου με δύο βραβεία Πούλιτζερ, τέσσερα βραβεία της Ένωσης
Κριτικών Νέας Υόρκης και ένα βραβείο Τόνι - που εκτυλίσσεται σε μια
άγνωστη πόλη. Εκεί έχουν φτάσει δύο αδέλφια, ο Φελίς και η Κλαιρ Ντεβότο,

περιοδεύοντας με τον θίασό τους. Σε ένα άδειο θέατρο, δίχως θεατές, και
καθώς ο θίασος τούς έχει εγκαταλείψει, θα κληθούν να ζωντανέψουν ένα έργο
που μοιάζει να είναι η ίδια τους η ζωή. Στο «Έργο δύο προσώπων»
συναντώνται ο Σάμιουελ Μπέκετ, η «Νύχτα Πρεμιέρας» του Τζον Κασαβέτη,
το «Έξι πρόσωπα ζητούν συγγραφέα» του Λουίτζι Πιραντέλο, το «Άσμα του
Σολομώντα», ακόμη και το «Σπήλαιο του Πλάτωνα», σε ένα παιχνίδι ανάμεσα
στη φαντασία και στην πραγματικότητα, ανάμεσα στον εγκλεισμό και στην
υπέρβαση, στη λειτουργία του θεάτρου ως καθρέπτη της ατομικής και
συλλογικής μας συνείδησης. Το έργο έχει γραφτεί πολλές φορές απ’ τον
συγγραφέα απ’ το 1966 έως το 1975 κι έχει επίσης ανέβει σε διαφορετικές
εκδοχές σε όλο τον κόσμο. Η ομάδα παρουσιάζει την εκδοχή που ενέκρινε ο
ίδιος και κυκλοφορεί στον συγκεντρωτικό τόμο με όλα του τα έργα.
Η παράσταση τελεί υπό την Αιγίδα του Ελληνικού Ινστιτούτου
Πολιτιστικής Διπλωματίας της Αμερικής.
Το Ελληνικό Ινστιτούτο Πολιτιστικής Διπλωματίας των Ηνωμένων
Πολιτιών της Αμερικής, HICD – USA (Ηellenic Institute of Cultural
Diplomacy – USA), με πρόεδρο την DeeGee Lester, έχει έδρα στο Νάσβιλ,
πρωτεύουσα της πολιτείας του Τενεσί, όπου στεγάζεται το μεγαλύτερο μέρος
της λογοτεχνικής περιουσίας του Ουίλιαμς και όπου γεννήθηκε ο πατέρας του
σπουδαίου Αμερικανού συγγραφέα και που έμελλε να βαπτίσει και τον ίδιο,
αλλάζοντας το πραγματικό του όνομα από Τόμας Λάνιερ σε Τενεσί.
Η άδεια για την από σκηνής παρουσίαση του έργου χορηγήθηκε από την
ελληνική εταιρία The Artrights, για λογαριασμό του Τhe University of South,
Sewannee, Tennessee και του International Literary Properties,  δικαιούχων
των πνευματικών δικαιωμάτων του Tennessee Williams και για λογαριασμό
του ατζέντη αυτών Casarotto Ramsay & Associates Limited, με έδρα στο
Λονδίνο.
Η παραγωγή ανήκει στην Αστική μη Κερδοσκοπική Εταιρία «Μαλντορόρ» που
λειτουργεί υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση της ηθοποιού, σκηνοθέτιδος και
συγγραφέως Νάνας Παπαδάκη. Πρόκειται για την όγδοη θεατρική παραγωγή
της ομάδας, η οποία ετοιμάζεται για το επόμενο ταξίδι της στη Λίμα,
προκειμένου να συμμετάσχει στη Διεθνή Μπιενάλε του Περού. H εταιρία έχει
παρουσιάσει θεατρικές παραστάσεις σε Αθήνα, Ελευσίνα, Σκιάθο και
Βρυξέλλες, καθώς και μία οπτικοακουστική παραγωγή η οποία ταξίδεψε σε
Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής, Γαλλία, Ηνωμένο Βασίλειο, Ρωσία, Μάλτα,
Μεξικό, Βραζιλία, Βουλγαρία, Ινδία, Γερμανία, Ταϊλάνδη και απέσπασε οκτώ
διεθνή βραβεία.
Το σπάνιο «Έργο δύο προσώπων» ανεβαίνει για δέκα μοναδικές
παραστάσεις στο Θέατρο Ροές (Ιάκχου 16, Γκάζι), με προγραμματισμένη
πρεμιέρα την Κυριακή 15 Φεβρουαρίου 2026, οι οποίες αποτελούνται από

επιλεγμένες κυριακάτικες matinée (μεσημεριανές παραστάσεις)
διανθισμένες με έξτρα βραδινές.
Η παράσταση συγκεντρώνει ήδη το ενδιαφέρον στις Ηνωμένες Πολιτείες και
το Ελληνικό Ινστιτούτο Ηνωμένων Πολιτειών της Αμερικής εξετάζει το
ενδεχόμενο μελλοντικών παραστάσεων στο Νάσβιλ, στο Sewanee του Τενεσί,
όπου βρίσκεται το Tennessee Williams Center, καθώς και στη Νέα Ορλεάνη,
αγαπημένη πόλη του συγγραφέα.

Η ηλεκτρονική προπώληση εισιτηρίων για όλες τις διαθέσιμες ημερομηνίες και

ώρες των παραστάσεων "άνοιξε"!

Ταυτότητα παράστασης
Μετάφραση: Αλίκη Κατσαβού
Σκηνοθεσία: Νάνα Παπαδάκη
Σχεδιασμός φωτισμών: Μαρία Αθανασοπούλου
Κοστούμια: Άση Δημητρολοπούλου
Μουσική: Βασίλης Τζαβάρας
Διαμόρφωση σκηνικού χώρου: Νάνα Παπαδάκη, Βαγγέλης Παπαδάκης
Βοηθός σκηνοθέτη: Ζωρζέτ Αλιμπέρτη
Φωτογράφηση - Βίντεο: Κατερίνα Τζιγκοτζίδου
Γραφιστική επιμέλεια: Κώστας Στεφανόπουλος (GDStudio)
Επικοινωνία: Μαριάννα Παπάκη, Nώντας Δουζίνας (Cont Act)
Παραγωγή: Μαλντορόρ Αστική μη Κερδοσκοπική Εταιρία

Πρωταγωνιστούν: Βαγγέλης Παπαδάκης, Νάνα Παπαδάκη

Δείτε το trailer:

Info
Τοποθεσία: Θέατρο ΡΟΕΣ, Ιάκχου 16, Γκάζι (μετρό Κεραμεικός)
Πρεμιέρα: Κυριακή15 Φεβρουαρίου 2026, στις 16.00 (μεσημεριανή/ matinée)
Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων:
Κυριακή: 15/2, 22/2, 1/3, 8/3, 15/3, 22/3, 29/3, 5/4, ώρα έναρξης 16.00
(matinée):
&: Σάββατο 21/3, ώρα έναρξης 19.00, Μ. Δευτέρα 6/4, ώρα έναρξης 21.00
Πληροφορίες: Τηλ.: 6976840689
Τιμές Εισιτηρίων: 17€ κανονικό, 12€ μειωμένο, 8€ ατέλεια
Προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/ergo-dyo-proswpwn-
theatro-roes/?lang=en
Προσφορά ηλεκτρονικής προπώλησης εισιτηρίων/Early Bird (έως
31/1/26): 10€

Επικοινωνία με τον Τύπο για την παράσταση
Marianna Papaki, Nondas Douzinas
Press Office - Content Creation -


«Θάνατος a la Gourmet»
Του Μάνου Σφυράκη



Πρεμιέρα: Πέμπτη 22 Ιανουαρίου 2026, στις 21:15
«Μια μαύρη κωμωδία που θα σας ανοίξει… την όρεξη!»
Σε μια εποχή όπου η ηθική έχει ξεθυμάνει σαν χθεσινή σούπα και οι νόμοι
τρίζουν πιο πολύ κι από παλιά ξύλινη καρέκλα, δύο άνθρωποι αποφασίζουν
να κάνουν το αδιανόητο: να σερβίρουν γκουρμέ γεύσεις με μια… επικίνδυνη
πινελιά.
Ο Παύλος, σεφ με παρελθόν που καλύτερα να μην ξεπακετάρουμε, και η
μυστηριώδης Ελβίρα, που δεν λέει ποτέ όλη την αλήθεια —γιατί να το κάνει
άλλωστε;—, ανοίγουν ένα πρωτοποριακό street food μαγαζί σε μια μέτα-
μελλοντική κοινωνία όπου η επιβίωση έχει γίνει καλλιτεχνικό σπορ. Κάθε
πιάτο τους έχει γεύση, τόλμη και μια γενναία δόση… θανάτου. Κυριολεκτικά.
Όταν όλα γύρω διαλύονται, εκείνοι μαγειρεύουν μια νέα πραγματικότητα, με
χιούμορ που δεν κατεβαίνει εύκολα και αλήθειες που δεν… χωνεύονται με
τίποτα.
«Μια μαύρη κωμωδία με άρωμα από ένα μέλλον που δεν μοιάζει και τόσο
μακρινό. Ανατρεπτική, καυστική και τόσο νόστιμα επικίνδυνη, που θα σας
κάνει να αναρωτηθείτε: μήπως τελικά δεν τα έχουμε δοκιμάσει όλα;»

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Συγγραφή : Μάνος Σφυράκης
Σκηνοθεσία : Ορέστης Τρίκας
Βοηθός Σκηνοθέτη: Μάνος Σφυράκης 
Μουσική: MetArtists
Σκηνικά: David Negrin
Κουστούμια: MetArtists
Μακιγιάζ: Τζένη Σάλλο
Φωτογραφία : Ακριβή Μαλισσόβα
Σχεδιασμός αφίσας: Ορέστης Τρίκας 
Σχεδιασμός Φωτισμών: MetArtists
Χειρισμός Φωτισμού και ήχου: Γεωργία Ηλιοπούλου
Σκηνοθέτης Teaser & Editing: Εμμανουήλ Μαύρος
Επικοινωνία: Αντζυ Νομικού ( angienomikou@gmail.com)
Παραγωγή: MetArtists
Παίζουν:
Γιώτα Βερούχη
Γιώργος Λάμπρης
Νίνα Κεφαλογιάννη
Ελευθερία Φιντίκη
Εφραίμ Φωτόπουλος
Στον ρόλο της Ελίζας, την φωνή της χαρίζει η Βασιλική Ανδρίτσου.
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Ώρες & Μέρες Παραστάσεων
Κάθε ΠΕΜΠΤΗ στις 21:15
Τιμές Εισιτηρίων
Γενική Είσοδος: €15
Μειωμένο: €12 (φοιτητικό, ανέργων, πολυτέκνων, ΑμεΑ, 65+)
ΟΜΑΔΙΚΟ 5+ €10
ΑΤΕΛΕΙΑ ΣΕΗ, ΕΕΣ, ΠΕΣΥΘ €6 (κατόπιν διαθεσιμότητας στο ταμείο του
θεάτρου)
Διάρκεια: 90’ (χωρίς διάλειμμα)
Εισιτήρια διαθέσιμα στο ταμείο του Θεάτρου Δρόμος και online στο



Το musical EVELYN EVELYN για πρώτη φορά στην Ελλάδα!

Από 17  Ιανουαρίου κάθε Σάββατο και Κυριακή στο θέατρο 104

Βλέπεις τις σκέψεις μου

Κλέβεις τις λέξεις μου

Τρέμω και μόνο που είσαι κοντά

Μα χωρίς εμένα που θα πας


Το διάσημο μουσικό άλμπουμ των Αμάντα Πάλμερ & Τζέισον Γουέμπλει έχοντας κάνει

τεράστια επιτυχία σε Νέα Υόρκη, Λονδίνο και άλλες μεγάλες πόλεις σε όλο τον κόσμο,

γίνεται για πρώτη φορά θεατρική παράσταση με ζωντανή μουσική σε διασκευή της

Τζούλι Τσόλκα και σκηνοθεσία της Κωνσταντίνας Νικολαΐδη. Από 17 Ιανουαρίου κάθε

Σάββατο και Κυριακή στο θέατρο 104.

Τέσσερις ηθοποιοί «πολυεργαλεία», η Ειρήνη, ο Ραφαέλ, η Φιλίππα και η Τζούλι,

τραγουδούν, χορεύουν και μάς υποδέχονται στον κόσμο του dark cabaret συστήνοντάς

μας τις σιαμαίες Evelyn Evelyn και 28 ακόμη γκροτέσκου χαρακτήρες σε μία μοναδική

καλλιτεχνική εμπειρία με θέμα την αναζήτηση της ταυτότητας, την αποδοχή της

διαφορετικότητας και την αδελφική αγάπη. Η σκοτεινή και μυστηριώδης μουσική των

Αμερικανών ταλαντούχων δημιουργών εμπνέει μία μακάβρια και παράδοξη θεατρική

ατμόσφαιρα προκαλώντας τόσο το γέλιο όσο και την συγκίνηση.

Η παράσταση περιλαμβάνει ευαίσθητο περιεχόμενο με αναφορές σε σεξουαλική

κακοποίηση και σωματική/ψυχολογική βία. 

Προτεινόμενη ηλικία από 15 ετών και άνω.

Υπόθεση

Δύο αδερφές. Η Evelyn και η Evelyn. Μοιράζονται τρία πόδια, δύο χέρια, τρεις πνεύμονες,

δύο καρδιές, δύο μυαλά και ένα μόνο νεφρό. Σιαμαίες.

«Μόλις είδα το πιο περίεργο όνειρο. Περπατούσα στο δρόμο σε μια τεράστια πόλη. Όλα τα

μαγαζιά και τα αυτοκίνητα ήταν άδεια. Ήταν τόσο ήσυχα. Τόσο τρομακτικά ήσυχα. Ήξερα ότι

κάτι δεν πήγαινε καλά. Και μετά το κατάλαβα. Γύρισα δίπλα μου και… δεν ήσουν εκεί. Δεν

ήσουν δίπλα μου!»

Δύο πλάσματα ενωμένα έρχονται από τη στιγμή της γέννησής τους αντιμέτωπα με την

εκμετάλλευση, τη βία, την απαξίωση, τον χλευασμό, την απομόνωση. Το τίμημα του να

είσαι τόσο διαφορετικός είναι μεγάλο. Μεγάλη και η ανάγκη τους να υπάρξουν ως δύο

ξεχωριστές οντότητες.

«Πάντα κάνουμε αυτό που θες εσύ, Έβελυν. Ποτέ δεν κάνουμε αυτό που θέλω εγώ!»

Το μουσικό άλμπουμ

Η ιδέα δύο σιαμαίων, των Evelyn Evelyn, που επικοινωνούν την ιστορία της ζωής του μέσα

από τραγούδια ύφους dark cabaret, indie folk και country, γεννήθηκε το 2007 από τους

Αμάντα Πάλμερ (Dresden Dolls) και Τζέισον Γουέμπλει. To 2010 κυκλοφόρησε το

ομώνυμο μουσικό άλμπουμ που παρουσιάστηκε με επιτυχία στη Νέα Υόρκη, στο Λονδίνο

και πολλές πόλεις σε όλο τον κόσμο.

Συντελεστές

Μετάφραση / Θεατρική διασκευή: Τζούλι Τσόλκα

Απόδοση στίχων: Μαγδαληνή Παλιούρα & Τζούλι Τσόλκα

Σκηνοθεσία / Σκηνική επιμέλεια: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη

Μουσική επιμέλεια / Μεταγραφή: Μάριος Καραμπότης

Κίνηση / Χορογραφίες: Χριστίνα Φωτεινάκη

Κοστούμι Evelyn Evelyn: Μαρία Φιλίππου

Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Κατασκευή σκηνικών: Θωμάς Σιαμπέκας

Επιμέλεια μακιγιάζ: Ράνια Γιαννάκη

Creative Agency: GridFox

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού

Παραγωγή: A PRIORI www.a-priori.gr

Παίζουν (αλφαβητικά):

Ειρήνη Αγγελοπούλου, Ραφαέλ Αριστοτέλους, Φιλίππα Κουτούπα, Τζούλι Τσόλκα

Ζωντανή μουσική:

Πλήκτρα: Μάριος Καραμπότης

Τσέλο: Αλέξανδρος Κασαρτζής

Πνευστά: Γιώργος Δούσος

Πληροφορίες Παράστασης

Ημέρες & Ώρες:

Σάββατο 19:00

Κυριακή 20:30

Διάρκεια: 100’ (χωρίς διάλειμμα)

Εισιτήρια:

Γενική είσοδος: 17€


Μειωμένο: 14€ (μόνο από το ταμείο με επίδειξη κάρτας)

Κρατήσεις / Πληροφορίες:

210 3455020 | 695 1269828

Προπώληση στο ταμείο του θεάτρου & ηλεκτρονικά: https://www.more.com/gr-

el/tickets/theater/evelyn-evelyn-the-musical/

Θέατρο 104

Ευμολπιδών 41, Κεραμικός (μετρό Κεραμικός)



 ΑΟΡΙΣΤΟΣ


της Ελευθερίας Παπουτσάκη

Διασκευή/Σκηνοθεσία: Λουκία Ανάγνου

Παίζουν:

Θανάσης Ισιδώρου, Κωστής Μπούντας,

Πατρίτσια Τόσκα, Λουκία Ανάγνου

ΠΛΥΦΑ

για 12 μόνο παραστάσεις


Από τη Δευτέρα 2 Φεβρουαρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00 θα

παρουσιάζεται στο θέατρο ΠΛΥΦΑ (Κορυτσάς 39, Αθήνα) η παράσταση

«Αόριστος» βασισμένη στο βιβλίο της Ελευθερίας Παπουτσάκη

«Αόριστος: Ιστορίες και στιγμιότυπα από την ανάποδη». Τη θεατρική

διασκευή και τη σκηνοθεσία υπογράφει η Λουκία Ανάγνου. 

Λίγα λόγια για το έργο και την παράσταση

Μια παράσταση βασισμένη στο βιβλίο της Ελευθερίας Παπουτσάκη

«Αόριστος: Ιστορίες και στιγμιότυπα από την ανάποδη». Ψυχαναλυτική,

λακανική, ραϊχική, γνωσιακή, συμπεριφορική, συστημική, γκεστάλτ.

2,5 αυτοτελείς ιστορίες για τον θαυμαστό κόσμο της ψυχοθεραπείας σε ένα

μιούζικαλ δωματίου.

Πώς οι θεραπευόμενοι βλέπουμε τους θεραπευτές μας, τι είναι αυτή η

περίεργη σχέση που αναπτύσσεται ανάμεσα στις πολυθρόνες και τι

ιδιόμορφος χρόνος που είναι ο Αόριστος.


Συντελεστές

Κείμενο: Ελευθερία Παπουτσάκη

Διασκευή/Σκηνοθεσία: Λουκία Ανάγνου

Πρωτότυπη μουσική: Νίκος Τσώλης (tsolimon)

Επιμέλεια κίνησης: Κική Μπάκα

Σκηνικά: Ελένη Παλόγου

Κοστούμια: Αναστασία Κάππα

Φωτισμοί: Στέβη Κουτσοθανάση

Φωτογραφίες/Trailer: Αναστασία Γιαννάκη

Υπεύθυνοι Επικοινωνίας: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

Παίζουν: Θανάσης Ισιδώρου, Κωστής Μπούντας, Πατρίτσια Τόσκα,

Λουκία Ανάγνου

*Το βιβλίο της Ελευθερίας Παπουτσάκη «Αόριστος: Ιστορίες και στιγμιότυπα

από την ανάποδη» κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Νήσος.

Info:

Τοποθεσία: ΠΛΥΦΑ, Κορυτσάς 39, Αθήνα

Ημερομηνία: Πρεμιέρα: Δευτέρα 2 Φεβρουαρίου 2026. Ώρα έναρξης: 21.00.

Παραστάσεις: Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00. Διάρκεια: 80’

Πληροφορίες: Τηλ.: 6988854389

Τιμές εισιτηρίων: 16€ κανονικό, 12 μειωμένο (ΑΜΕΑ, ανέργων, ατέλειες)

Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/aoristos/



ΕΡΩΦΙΛΗ



του Γιώργου Χορτάτση

Από την Τετάρτη 04 Φεβρουαρίου 2026 και κάθε Τετάρτη στις 20:30

Θέατρο ΔΡΟΜΟΣ


Την εμβληματική τραγωδία του Γεωργίου Χορτάτση «Ερωφίλη» παρουσιάζει

η Θεατρική Ομάδα Μήδεια, σε σκηνοθεσία Εμμανουήλ Γ. Μαύρου, σε μια

πλήρως ανανεωμένη ανάγνωση, επίκαιρη όσο ποτέ.

Ένα από τα κορυφαία έργα της Κρητικής Αναγέννησης επιστρέφει στη σκηνή

ως καθαρά πολιτικό θέατρο, φωτίζοντας με σκληρότητα και τόλμη ζητήματα

ενδοοικογενειακής και έμφυλης βίας, εξουσίας και αυταρχισμού — πληγές

που παραμένουν ανοιχτές και επικίνδυνα σύγχρονες.

Λίγα λόγια για το έργο

Ο Φιλόγονος, αφού δολοφονήσει τον αδελφό του, αρπάζει βίαια τον θρόνο της

Αιγύπτου. Παντρεύεται τη χήρα του και αποκτούν μια κόρη, την Ερωφίλη. Στο

παλάτι μεγαλώνει και ο Πανάρετος, νέος με ανδρεία και αρετή.

Ο έρωτας των δύο νέων οδηγεί σε έναν κρυφό γάμο. Όταν όμως ο

Φιλόγονος αποφασίζει να παντρέψει την κόρη του για πολιτικό όφελος και

στέλνει τον ίδιο τον Πανάρετο ως μεσάζοντα, το ζευγάρι καταλαβαίνει πως η

αλήθεια δεν μπορεί άλλο να κρυφτεί.

Η αποκάλυψη θα οδηγήσει σε μια αμείλικτη, αιματηρή εκδίκηση,

αποκαλύπτοντας το πραγματικό πρόσωπο της εξουσίας.


Η «Ερωφίλη» δεν είναι απλώς «ποιητικό θέατρο». Είναι ένα ποιητικό

γεγονός που έγινε θέατρο, με αφαιρετική, σχεδόν φυσική διαδικασία,

απογυμνωμένο από περιττά στολίδια.

Ένα έργο που κοιτά κατάματα το παρόν και προειδοποιεί για το μέλλον, αν ο

άνθρωπος δεν αλλάξει ψυχικά και πνευματικά.

Συντελεστές

Συγγραφέας: Γεώργιος Χορτάτσης

Σκηνοθεσία: Εμμανουήλ Μαύρος

Μουσική: Βασίλης Χατζημακρής

Φωτισμοί: Γρηγόρης Θεοδωρίδης & Εμμανουήλ Μαύρος

Σκηνικά – Art Director: Ρένα Σανταμούρη (RS Architecture + Design Studio)

Κοστούμια: Ρένα Σανταμούρη

Χορογραφίες: Ναταλία Βογιατζόγλου

Φωτογράφιση & Camera Operator: Σταμάτης Τριπόδης

Μουσικοί:

Μάνος Καρτέρης (Λαούτο)

Δημήτρης Φλεβάρης (Κιθάρα – Ούτι)

Ραφαήλ Λουλούδης (Μπάσο – Πλήκτρα)

Omar Reda (Drums)

Studio Ηχογραφήσεων: Studio 133

Σκηνοθέτης Trailer & Video Clips: Εμμανουήλ Μαύρος

Post Production & Editing: Μανώλης Πετρής

Χειρισμός Φωτισμού & Ήχου: Γεωργία Ηλιοπούλου

Social Media Manager: Μάριαμ Νίκου

Επικοινωνία – Δημόσιες Σχέσεις: Άντζυ Νομικού

Παίζουν

Ελένη Γιαννουλάκη – Ερωφίλη

Οδυσσέας Πανίδης – Πανάρετος

Θοδωρής Ελευθεριάδης – Φιλόγονος

Γιώτα Τσιότσκα – Νένα

Βενετία Λουκά – Σύμβουλος

Άννα Ρουσάλη – Κορασίδα

Δάφνη Μαρκάκη – Χάρος

Μάνος Σφυράκης – Ασκιά


Μετά το φιλί

The Musical



Από 24 Ιανουαρίου και κάθε Σάββατο στις 18.15 

Στη Σκηνή Brecht-2510

Μια ανατρεπτική ΜΑΥΡΗ ΚΩΜΩΔΙΑ σε μουσική και στίχους του Νίκου Ζενεμπίση, σε σκηνοθεσία της Ναταλίας Ηλία και με την συμμετοχή μιας ομάδας εξαιρετικά ταλαντούχων ηθοποιών και  τραγουδιστών 

Τι γίνεται μετά από ένα ‘’Happy end’’; Μετά από το τελευταίο γλυκό φιλί μιας ρομαντικής ιστορίας; Πώς ζούνε την καθημερινότητά τους στην συνέχεια οι πρωταγωνιστές; Είναι ευτυχισμένοι; Βαριούνται; Μετανιώνουν για την επιλογή τους; Μαλώνουν μεταξύ τους; Αναζητούν «περιπέτειες»;

Το έργο διαδραματίζεται σε άγνωστη τοποθεσία στο παρελθόν, όπου ένας παρηκμασμένος Πρίγκιπας ανακαλύπτει ότι έχει το χάρισμα να ανασταίνει νεκρούς με ένα θαυματουργό φιλί. Αφελής ο ίδιος, πείθεται από τους πονηρούς υπηρέτες του να το αξιοποιήσει και έτσι καταφέρνει να γίνει διάσημος και αγαπητός, χωρίς φυσικά να γνωρίζει ότι αυτοί χρηματίζονται από το κάθε του θαύμα. Όμως η αγαπημένη του,  για την οποία πλέον αδιαφορεί, εξοργισμένη από αυτή του την δραστηριότητα, δεν μένει άπραγη. Με ένα μαγικό φίλτρο, το οποίο ετοιμάζει η πιστή της γκουβερνάντα, καταφέρνει με δόλιο τρόπο να του πάρει τη δύναμη και να τον ρεζιλέψει.

Στο έργο κυριαρχούν οι πρωτότυπες μουσικές συνθέσεις του Νίκου Ζενεμπίση και οι ευφάνταστες ενορχηστρώσεις με τα ποικίλα ηχοχρώματα που δημιουργούν έναν εύπλαστο καμβά πάνω στον οποίο στηρίζεται η ευρηματική  σκηνοθεσία της Ναταλίας Ηλία η οποία δίνει πνοή στο έργο και το απογειώνει. Παράλληλα  οι πολύ προσεγμένες και δημιουργικές  χορογραφίες της Κατερίνας Πέτσα μας χαρίζουν χαρούμενες στιγμές και αβίαστο γέλιο.

Οι μουσικές του έργου κυκλοφορούν και σε CD.


ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σενάριο: Ναταλία Ηλία- Νίκος Ζενεμπίσης

Χορογραφίες-κινησιολογία: Κατερίνα Πέτσα

Σχεδιασμός σκηνικών & κοστουμιών: Ναταλία Ηλία

Σκηνοθεσία Video: Δημήτρης Αλιφραγκής

Φωτισμός-ήχος: Νίκος Ζενεμπίσης

Φωτογραφίες: Χρήστος Κυρίτσης

Αφίσα: Δέσποινα Ζενεμπίση

Σύμβουλος παραγωγής: Χαρά Νικολάου

Διεύθυνση παραγωγής: Νίκος Ζενεμπίσης

Παραγωγή: Θεατρική ομάδα Ε.ΠΑ.Φ.Η.

Πρωταγωνιστούν οι ηθοποιοί με αλφαβητική σειρά: Δημήτρης Αλιφραγκής, Δέσποινα Ζενεμπίση, Ναταλία Ηλία, Χαρά Λέτσου, Δημήτρης Μιχελής, Αλέξανδρος Πενταράς.

Συμμετέχουν φιλικά οι ηθοποιοί: Νατάσσα Βρεττού, Βασίλης Χάτζος, Τόνια Λιαράτσικα

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Από Σάββατο 24 Ιανουαρίου και κάθε Σάββατο στις 18.15 στη Σκηνή Brecht 2510 (Γ’ Σεπτεμβρίου 38, Αθήνα)

Διάρκεια παράστασης: 75’

Τιμή εισιτηρίου: 12 ευρώ (γενική είσοδος) 8 ευρώ (μειωμένο)

Τηλέφωνα κρατήσεων: 6975535197, 6972362407

Comments

Post a Comment

Subscribe

Popular Posts