ΚΑΤΙ ΠΑΙΖΕΙ!
Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
ΑΛΕΞ / ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ
Μια Μικρή Ιστορία για την βία
της Λητώς Τριανταφυλλίδου και του Πάνου Βλάχου
Σε σκηνοθεσία της Λητώς Τριανταφυλλίδου
Πρεμιέρα 7 Νοεμβρίου 2026
Με μεγάλη ήδη ανταπόκριση από το κοινό, η παράσταση ΑΛΕΞ | ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ φιλοδοξεί να ανοίξει μια συζήτηση γύρω από τη βία, τη συγκάλυψη και τη συλλογική ευθύνη.
Trailer παράστασης: https://www.youtube.com/watch?v=LSdDRYwWjMY
Σε μια μικρή επαρχιακή πόλη, ένα αγόρι εξαφανίζεται χωρίς ίχνη. Η υπόθεσή του συγκλονίζει τη χώρα, κυριαρχεί στα μέσα ενημέρωσης και πυροδοτεί αμέτρητες εικασίες. Το σώμα του δεν βρίσκεται ποτέ. Μήνες αργότερα, οι έρευνες οδηγούν σε μια ομάδα ανήλικων παιδιών.
Στο επίκεντρο του έργου βρίσκεται ένα από τα παιδιά που συνδέθηκαν με την υπόθεση. Πλέον ενήλικας, επιστρέφει στα γεγονότα που σημάδεψαν τη ζωή του. Μέσα από ανακρίσεις, αναπαραστάσεις και θραύσματα μνήμης, επιχειρεί να ανασυνθέσει όσα συνέβησαν εκείνες τις ημέρες και να κατανοήσει το βάρος που εξακολουθεί να κουβαλά.
Ο Πάνος Βλάχος βρίσκεται στο κέντρο αυτής της διαδρομής, ενώ περνά διαδοχικά μέσα από τις ενήλικες μορφές μιας πόλης που προσπαθεί να εξηγήσει, να αποσιωπήσει ή να μεταθέσει την ευθύνη για όσα συνέβησαν. Μαζί του, πέντε ανήλικοι ερμηνευτές μεταμορφώνονται διαρκώς σε θύματα και θύτες, μάρτυρες και συνεργούς, ανασυνθέτοντας μαζί του τα πρόσωπα, τις μνήμες και τα γεγονότα μιας ιστορίας που μοιάζει αδύνατο να ολοκληρωθεί.
ΑΛΕΞ | ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ είναι μια παράσταση για τη βία και για τον τρόπο με τον οποίο τα αγόρια μαθαίνουν από μικρή ηλικία να συνδέουν τη δύναμη με την επιβολή και την ευαλωτότητα με την αδυναμία. Προσεγγίζει το bullying όχι ως ένα μεμονωμένο περιστατικό ανάμεσα σε παιδιά, αλλά ως μέρος μιας ευρύτερης κουλτούρας βίας που διαμορφώνεται μέσα στην οικογένεια, στο σχολείο, στην ομάδα και στην ίδια την κοινότητα. Παράλληλα, διερευνά τη σχέση ανάμεσα στην ατομική και τη συλλογική ευθύνη.
Η σκηνοθέτις Λητώ Τριανταφυλλίδου προσεγγίζει την ιστορία ως μια σκηνική άσκηση μνήμης. Ανάκριση, παιχνίδι και αναπαράσταση διαδέχονται το ένα το άλλο, μετατοπίζοντας διαρκώς την οπτική του θεατή και καλώντας τον να αναμετρηθεί όχι μόνο με μια ακραία εκδήλωση παιδικής βίας, αλλά και με τις συνθήκες που τη γέννησαν. Μέσα από αυτή τη διαδρομή, η ιστορία της εξαφάνισης ενός παιδιού μετατρέπεται στην ιστορία μιας πόλης που έχει ήδη χάσει τα παιδιά της.
Παίζουν: Πάνος Βλάχος
Ανήλικοι ερμηνευτές (διπλή διανομή): Χριστόφορος Καρδαχάκης, Μάριος Λούντζης, Δημήτρης
Μακρόπουλος, Αντώνης Μαργαρίτης, Στέφανος Πελεκάνος, Γιάννης Πολιάς, Ζώης Πόπορης,
Ιάσονας Ρούσσος, Νίκος Σκλάβος, Αριστείδης Χαμηλάκης.
Σκηνοθεσία: Λητώ Τριανταφυλλίδου
Σκηνικά – Κοστούμια: Νίκη Ψυχογιού
Μουσική: Αλεξάνδρα Κατερινοπούλου
Κίνηση: Ηλίας Χατζηγεωργίου
Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου
Video: Μάριος Γαμπιεράκης (Μαύρα Γίδια)
Βοηθός σκηνοθέτη: Τζέσικα Κουρτέση
Βοηθός σκηνογράφου και ενδυματολόγου: Πάρης Παρασκευόπουλος
Κοινωνικός Λειτουργός - Θεατροπαιδαγωγός: Βαγγέλης Κουφάκος
Φωτογραφίες: Δέσποινα Σπύρου
Graphic Design: Γκέλυ Καλαμπάκα, Τερέζα Τσούκνου
Επικοινωνία: Αντώνης Κοκολάκης
Οργάνωση Παραγωγής: Κωνσταντίνα Νταντάμη
Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη
Το Instagram προφίλ @ alex.alexandros.play είναι ένα ζωντανό αρχείο σκέψεων, έρευνας και
πειραματισμών της δημιουργικής διαδικασίας της παράστασης ΑΛΕΞ | ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ.
Ακολουθήστε το ταξίδι μέχρι την πρεμιέρα!
https://www.instagram.com/alex.alexandros.play/
Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
Πειραιώς 206, Ταύρος
210 341 8550
Παραστάσεις: από 7 Νοεμβρίου
Τιμές εισιτηρίων
Κανονικό 25€
Φοιτητικό, Ανέργων, ΑΜΕΑ, Πολυτέκνων 20€
Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/aleks/aleksandros/
ΙΔΡΥΜΑ ΜΙΧΑΛΗΣ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗΣ
Ο κύκλος με την κιμωλία του Μπέρτολτ Μπρεχτ
έρχεται στη ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης
από τον Οκτώβριο του 2026
Το 2026 συμπληρώνονται 70 χρόνια από τον θάνατο του Μπέρτολτ Μπρεχτ, ενός από τους
μεγαλύτερους & επιδραστικότερους δραματουργούς, σκηνοθέτες & ποιητές του 20ου αιώνα.
Η θεατρική ομάδα Μικρός Νότος παρουσιάζει το έργο του Μπέρτολτ Μπρεχτ, «Ο κύκλος με την κιμωλία», σε μια νέα θεατρική διασκευή για παιδιά και εφήβους, σε σκηνοθεσία Κώστα Φιλίππογλου & πρωτότυπη μουσική του Ιάσονα Καφετζή.
Με αλήθεια, χιούμορ και αυθεντικότητα που θυμίζει αυθόρμητα παιχνίδια σε ανοιχτό τοπίο, η θεατρική ομάδα Μικρός Νότος φέρνει στην κεντρική σκηνή του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης αυτή την τρυφερή, βαθιά ανθρώπινη ιστορία για το μοίρασμα, την ισότητα και τη δικαιοσύνη, για την εξουσία και τον πόλεμο, για τη μητρότητα και τη σύνδεση.
«Ο κύκλος με την κιμωλία» είναι μία ιστορία που συνδέει τα πρόσωπα με τον τόπο και τα σύνορά του, την ιστορία, τις ρίζες και τα όνειρα των ανθρώπων που έζησαν εκεί. Με αφετηρία την ιδέα του Μπρεχτ για ένα λαϊκό θέατρο, που απευθύνεται σε όλους και μετατρέπει τον θεατή από παθητικό παρατηρητή σε ενεργό συμμέτοχο, έξω από τις συμβάσεις μίας αυστηρά θεατρικής αίθουσας, η εμπειρία της παράστασης
ξεκινά ήδη από το φουαγιέ του θεάτρου. Μία εικαστική εγκατάσταση από μικρά καταλύματα/σκηνές και αντικείμενα καθημερινής ζωής δημιουργούν στο φουαγιέ του θεάτρου ένα ποιητικό τοπίο που παραπέμπει στις διαδρομές των προσφύγων - στη φυγή, τον αποχωρισμό, την αναμονή και την αναζήτηση ενός τόπου για μία νέα αρχή.
Το έργο συνομιλεί απευθείας με το παιδικό και το εφηβικό κοινό καθώς διερευνά πανανθρώπινες αξίες, συγκρούσεις, διλήμματα και συντονίζεται με την έμφυτη τάση του παιδιού για καλοσύνη, δικαιοσύνη, ανιδιοτέλεια, αλήθεια. Η θεατρική ομάδα Μικρός Νότος επιμένει στη δύναμη που έχει η απλή, αφηγηματική γλώσσα των παιδιών, η καθάρια παιδική ματιά, που βασίζονται στο Θέατρο στην Εκπαίδευση (TiE). Τη νέα θεατρική διασκευή του έργου του Μπέρτολτ Μπρεχτ δημιούργησαν η Φλώρα Σπύρου, φιλόλογος / εκπαιδευτικός θεάτρου και η Χρύσα Διαμαντοπούλου, καλλιτεχνική διευθύντρια
της θεατρικής ομάδας Μικρός Νότος, ενώ τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Κώστας Φιλίππογλου. Μιλώντας για την προσέγγισή του, ο σκηνοθέτης Κώστας Φιλίππογλου εξηγεί ότι βασίστηκε στη γλώσσα του σωματικού θεάτρου, και συγκεκριμένα: «Οι ηθοποιοί δεν ενσαρκώνουν μόνο χαρακτήρες, αλλά και τις ίδιες τις καταστάσεις, τα τοπία, τα συναισθήματα και τις δυναμικές που διέπουν την ιστορία. Δημιουργούν
με τα σώματά τους εικόνες και με τη χρήση προβολών βίντεο, η αφήγηση γεννιέται μπροστά στα μάτια του θεατή, ως μία συνεχής, συλλογική πράξη».
ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ ΓΙΑ ΤΟΝ ΜΠΕΡΤΟΛΤ ΜΠΡΕΧΤ Το 2026 συμπληρώνονται 70 χρόνια από τον θάνατο του σπουδαίου δραματουργού, σκηνοθέτη και ποιητή του 20ου αιώνα, Μπέρτολτ Μπρεχτ. Καινοτόμος του θεάτρου, επαναπροσδιόρισε τη σχέση και την εμπλοκή του θεατή κατά τη διάρκεια της παράστασης, καλλιεργώντας την κριτική σκέψη και την ενεργό συμμετοχή. Το βίωμα και ο αναστοχασμός βρίσκονται στο επίκεντρο της φιλοσοφίας και της καλλιτεχνικής του δημιουργίας. Τα έργα του επιδιώκουν την κατανόηση του εαυτού και του κόσμου που μας περιβάλλει, τη διαμόρφωση μιας προσωπικής στάσης και την
κοινωνική αλλαγή. Είναι ακριβώς αυτή η διάσταση που δίνει στο θέατρο του Μπρεχτ χαρακτήρα ψυχαγωγικό και παιδαγωγικό.
ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΑ ΓΙΑ ΤΗ ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΟΜΑΔΑ ΜΙΚΡΟΣ ΝΟΤΟΣ Για 15η χρονιά η θεατρική ομάδα Μικρός Νότος δημιουργεί παραστάσεις που βασίζονται στις Αρχές του Εκπαιδευτικού Δράματος και αντλούν έμπνευση από την ανεξάντλητη δεξαμενή της παράδοσης, από λαϊκά παραμύθια αλλά και σύγχρονα κείμενα. Στη θεατρικότητα του έργου του Μπέρτολτ Μπρεχτ «Ο Καυκασιανός κύκλος με την κιμωλία», στις ρίζες του, που απλώνονται σε παραδόσεις, μύθους και αφηγήσεις, η θεατρική ομάδα Μικρός Νότος συνάντησε ποιότητες ταιριαστές με την αισθητική και τις παιδοκεντρικές αξίες της. Η παράσταση αυτή, όπως όλες μέχρι σήμερα, περιλαμβάνει πρωτότυπη μουσική και ουσιαστική διάδραση και επικοινωνία με το παιδικό και νεανικό κοινό. Η παιδαγωγική προσέγγιση που επιλέγει η θεατρική ομάδα Μικρός Νότος στο θέατρο για παιδιά έχει χτίσει όλα αυτά τα χρόνια μια βαθιά σχέση με την εκπαιδευτική κοινότητα, τους γονείς
και τα παιδιά. Έχει φέρει την ομάδα σε θεατρικές σκηνές, σε σχολεία της Αθήνας, σε περιοδείες σε όλη την Ελλάδα και τις παραστάσεις της να προτείνονται για βραβεία και να αναγνωρίζονται, μεταξύ άλλων και από την Ένωση Ελλήνων κριτικών Θεάτρου και Παραστατικών Τεχνών.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Συγγραφέας Μπέρτολτ Μπρεχτ
Θεατρική διασκευή για παιδιά & εφήβους Φλώρα Σπύρου & Χρύσα Διαμαντοπούλου
Σκηνοθεσία Κώστας Φιλίππογλου
Συνεργάτις σκηνοθέτις Χρύσα Διαμαντοπούλου
Επιστημονικός συνεργάτης Μανώλης Σειραγάκης
Πρωτότυπη μουσική Ιάσονας Καφετζής
Ενδυματολόγος/Σκηνογράφος Δήμητρα Λιάκουρα
Στίχοι τραγουδιών Τίνα Γιωτοπούλου
Σχεδιασμός φωτισμού / Video art & design Αποστόλης Κουτσιανικούλης
Βοηθός Σκηνοθετών/ Εκτέλεση παραγωγής Μάιρα Ξύδη
Κατασκευή/Διδασκαλία κούκλας Στάθης Μαρκόπουλος
Ηθοποιοί Νίκος Αξιώτης, Έλενα Αρβανίτη, Δημήτρης Γιαννής, Έλσα Λουμπαρδιά, Λίνα Μουμτζή, Άρης Μπαταγιάννης
Φωτογραφίες παράστασης Τάσος Βρεττός
Βοηθός σκηνογράφου/prop maker Γιάννης Τσούχλος
Εικαστικό αφίσας Μελίνα Χατζηγεωργίου
Υπεύθυνη επικοινωνίας Ευαγγελία Σκρομπόλα
Νομική Σύμβουλος Γαλάτεια Καπελλάκου
Σχεδιασμός αφίσας LostyDesign
Οργάνωση σχολικών επισκέψεων Τέχνες και Παιδί
Καλλιτεχνική επιμέλεια/Οργάνωση παραγωγής Χρύσα Διαμαντοπούλου
Παραγωγή AMKE ΜΙΚΡΟΣ ΝΟΤΟΣ
Eυχαριστούμε τον Στέλιο Ελληνιάδη για την πολύτιμη βοήθειά του &
τους ACTIVE MEMBER για την ευγενή παραχώρηση του “AKOY MANA”.
Συγγραφέας Μπέρτολτ Μπρεχτ
Θεατρική διασκευή για παιδιά & εφήβους Φλώρα Σπύρου & Χρύσα Διαμαντοπούλου
Σκηνοθεσία Κώστας Φιλίππογλου
Συνεργάτις σκηνοθέτις Χρύσα Διαμαντοπούλου
Επιστημονικός συνεργάτης Μανώλης Σειραγάκης
Πρωτότυπη μουσική Ιάσονας Καφετζής
Ενδυματολόγος/Σκηνογράφος Δήμητρα Λιάκουρα
Στίχοι τραγουδιών Τίνα Γιωτοπούλου
Σχεδιασμός φωτισμού / Video art & design Αποστόλης Κουτσιανικούλης
Βοηθός Σκηνοθετών/ Εκτέλεση παραγωγής Μάιρα Ξύδη
Κατασκευή/Διδασκαλία κούκλας Στάθης Μαρκόπουλος
Ηθοποιοί Νίκος Αξιώτης, Έλενα Αρβανίτη, Δημήτρης Γιαννής, Έλσα Λουμπαρδιά, Λίνα Μουμτζή, Άρης Μπαταγιάννης
Φωτογραφίες παράστασης Τάσος Βρεττός
Βοηθός σκηνογράφου/prop maker Γιάννης Τσούχλος
Εικαστικό αφίσας Μελίνα Χατζηγεωργίου
Υπεύθυνη επικοινωνίας Ευαγγελία Σκρομπόλα
Νομική Σύμβουλος Γαλάτεια Καπελλάκου
Σχεδιασμός αφίσας LostyDesign
Οργάνωση σχολικών επισκέψεων Τέχνες και Παιδί
Καλλιτεχνική επιμέλεια/Οργάνωση παραγωγής Χρύσα Διαμαντοπούλου
Παραγωγή AMKE ΜΙΚΡΟΣ ΝΟΤΟΣ
Eυχαριστούμε τον Στέλιο Ελληνιάδη για την πολύτιμη βοήθειά του &
τους ACTIVE MEMBER για την ευγενή παραχώρηση του “AKOY MANA”.
Χορηγός οπτικού υλικού: ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΚΑΣΤΑΝΙΩΤΗ
ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
ΙΔΡΥΜΑ ΜΙΧΑΛΗΣ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗΣ / ΠΑΙΔΙΚΗ & ΕΦΗΒΙΚΗ ΣΚΗΝΗ
ΠΡΕΜΙΕΡΑ 18 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2026
και κάθε Κυριακή στις 11.30πμ & καθημερινές για σχολεία στις 10.30πμ/
Προπώληση: https://www.ticketplus.gr/event/o-kyklos-me-tin-kimolia/
Διάρκεια: 75 λεπτά χωρίς διάλειμμα
Τιμές Εισιτηρίων:
Για παιδιά, νέους, εφήβους: 12,00 €
Για ενήλικες: 14,00 €
Μειωμένο εισιτήριο: 12,00 ευρώ. Αφορά στις κατηγορίες: παιδιά /μαθητές, φοιτητές, κατόχους Κάρτας
ΟΑΕΔ, κατόχους Κάρτας Πολυτέκνων (ΑΣΠΕ), ΑμεΑ, άτομα άνω των 65 ετών, ομάδες από 10 έως 20 άτομα.
Ειδική τιμή: δέκα (10,00) ευρώ για ομάδες 20 ατόμων και άνω σε ομαδικές κρατήσεις.
Κοινωνικό εισιτήριο Δήμου Μοσχάτου - Ταύρου: ενός (1,00) ευρώ, αποκλειστικά για δημότες του Δήμου Μοσχάτου-Ταύρου που είναι εγγεγραμμένοι ως ωφελούμενοι από τις κοινωνικές υπηρεσίες του Δήμου (κοινωνικό παντοπωλείο κτλ.). Διατίθενται έως δύο (2) εισιτήρια ανά παράσταση.
Τηλέφωνα για σχολεία & συλλόγους: 211 11 80 889, 694 8727275, texnes.paidi@gmail.com
(Δευτέρα – Παρασκευή 09.00 – 15.00)
Jane
.png)
με αφορμή την Τζέιν Έυρ της Σαρλότ Μπροντέ
σκηνοθεσία-κείμενο: Κατερίνα Μαυρογεώργη
από 23 Οκτωβρίου έως 13 Δεκεμβρίου στο RABBITHOLE
Μετά τη θερμή υποδοχή κοινού και κριτικών στην πρώτη της παρουσίαση, η Jane, το έργο της Κατερίνας Μαυρογεώργη με αφορμή την Τζέιν Έυρ της Σαρλότ Μπροντέ, ανοίγει έναν νέο κύκλο παραστάσεων με νέα διανομή και σε νέο θεατρικό χώρο.
Ένα από τα πιο γοητευτικά βιβλία που γράφτηκαν ποτέ ζωντανεύει ξανά στη σκηνή. Η παράσταση επιστρέφει στην ανεξάντλητη, διαχρονική δύναμη που αναβλύζει από την ιστορία της Σαρλότ Μπροντέ, μια αφήγηση που συνεχίζει να συγκινεί και να προκαλεί, γενιές μετά τη γέννησή της. Η παράσταση εξερευνεί σε βάθος το εμβληματικό μυθιστόρημα αλλά και την τολμηρή, πρωτοπόρα πορεία της Μπροντέ ως γυναίκα συγγραφέα στην βικτοριανή εποχή. Μέσα από μια σύγχρονη και ανατρεπτική θεατρική γλώσσα το έργο φωτίζει ζητήματα ταυτότητας, ελευθερίας και επιθυμίας. Το Jane είναι μια γιορτή για την δημιουργικότητα ως το πιο απαραίτητο survival kit.
Στο έργο συναντάμε τη φρέσκια και δυνατή γραφή της Κατερίνας Μαυρογεώργη για την οποία επαινέθηκε και τιμήθηκε με το βραβείο Ελευθερία Σαπουντζή, αλλά και με το βραβείο σκηνοθεσίας για το Jane από την Ελληνική Ένωση κριτικών Θεάτρου & Παραστατικών Τεχνών. Με την δραματουργική συμβολή της Μαρίας Φιλίνη, με χιούμορ, τρυφερότητα και μεγάλη περιέργεια, το έργο μας προσκαλεί να ξεδιψάσουμε μέσα σε έναν αλλόκοτα αστείο και ρομαντικό κόσμο.
Κάθε συνάντηση με τη Jane είναι μια νέα αρχή.
Υπόθεση
Έχετε ακουστά την Τζέιν Έυρ;
Ναι, μάλλον ναι. Είναι μια γνωστή ηρωίδα ενός γνωστού μυθιστορήματος μιας γνωστής βικτωριανής συγγραφέως. Ή κάτι τέτοιο. Ή μήπως είναι ταινία; Ή σειρά στο BBC; Ή μήπως ένα παλιό κλασσικό εικονογραφημένο;
Η Τζέιν είναι όλα αυτά και πολλά παραπάνω. Η συγγραφέας, Σαρλότ Μπροντέ, συνέλαβε και έγραψε κρυφά την Τζέιν Έιρ ενώ δούλευε ως γκουβερνάντα. Το έργο εκδόθηκε για πρώτη φορά το 1847, με ανδρικό ψευδώνυμο και αφηγείται με βιωματικό τρόπο τη ζωή ενός μικρού ορφανού κοριτσιού. Η Τζέιν είναι ένα παράξενα δυνατό πλάσμα. Μεγαλωμένη χωρίς αγάπη από την σκληρή θεία της, η Τζέιν κλείνεται τελικά σε ένα οικοτροφείο όπου θα βιώσει περαιτέρω φρίκη. Ως ενήλικη απόφοιτος του σχολείου βρίσκει μια θέση γκουβερνάντας στον Πύργο του Θόρνφιλντ. Ακολουθεί ένας μοιραίος, ρομαντικός έρωτας με τον εργοδότη της, τον κύριο Ρότσεστερ. Όμως τον Πύργο στοιχειώνει μια γυναικεία φωνή που κάθε τόσο σπέρνει φωτιές, μεταφορικά και κυριολεκτικά. Σε μια κρίσιμη στιγμή το μυστικό της απόκοσμης αυτής ύπαρξης αποκαλύπτεται. Ο κόσμος που γνώριζε ως τότε η Τζέιν καταρρέει και η ίδια καλείται να πάρει μια δύσκολη απόφαση.
Στην παράσταση Jane, η δημιουργική ομάδα του έργου αφηγείται την βικτωριανή αυτή ιστορία υπό ένα διαφορετικό πρίσμα: Γιατί είναι σχεδόν θαύμα που το βιβλίο της Σαρλότ Μπροντέ έζησε τελικά ως τις μέρες μας; Πώς μια αιχμάλωτη δύναμη μετατρέπεται σε ρουφήχτρα; Πώς ένα άγνωστο μυστικό μεταμορφώνεται ξαφνικά σε πρωταγωνιστή; Ποια είναι η μοίρα του άντρα και γιατί είναι ό,τι χειρότερο εφευρέθηκε ποτέ; Και τέλος, γιατί επιβιβάστηκε και η Pj Harvey σε αυτήν την παράσταση;
Σκηνοθετικό σημείωμα:
Αγαπητές μας Σάρλοτ και Τζέιν, Τζέιν και Σάρλοτ,
Συγχωρέστε μας το θάρρος να απευθυνθούμε και στις δυο σας ταυτόχρονα σε κοινή επιστολή. Ο λόγος που ωθεί την πένα μας δεν είναι παρά ο ενθουσιασμός. Τόσες πολλές απορίες φουσκώνουν τις καρδιές μας. Πώς γίνεται Τζέιν Έυρ να ήσουν τόσο ελάχιστη και παντοδύναμη ταυτοχρονα; Σάρλοτ, μήπως η ηρωίδα σου η Τζέιν είναι μια προσευχή; Μήπως είναι στ’ αλήθεια η πανοπλία σου; Σάρλοτ, πως είναι να κρύβεις την ταυτότητά σου για να καταφέρεις να εκδώσεις το έργο σου, το έργο που σου καίει τα μάτια κάθε βράδυ;
Δεν μπορούμε παρά να παραθέσουμε εδώ μερικά από τα επίθετα που σε κοσμούν Τζέην στο βιβλίο, ήδη κι από τις πρώτες σελίδες του: «Έξαλλη, ανυπάκουη, κακιά, εκτός εαυτού, λυσσασμένη, μανιακή, αρουραίος, ύπουλο πλάσμα, αφηνιασμένη.» Τζέιν, μας συναρπάζεις. Αφουγκραζόμαστε μια ισχυρή αντίφαση μέσα στην καλοσχηματισμένη ηρωίδα με το λεπτό ανάστημα και το αυστηρό βικτοριανό μπονέ. Σάρλοτ, μας γοητεύεις. Έχουμε την αίσθηση όταν σε διαβάζουμε ότι κοιτάμε την αντανάκλασή μας μέσα σε ένα βαθύ πηγάδι.
Μπαίνουμε στον κόσμο σας Σάρλοτ και Τζέιν, Τζέιν και Σάρλοτ, με την χαρά που επισκέπτεται κάποιος ένα στοιχειωμένο πύργο. Ελπίζουμε να συναντήσουμε όλα τα φαντασματά του. Ειδικά την κλειδωμένη κυρία που γελάει δαιμονισμένα και σκίζει την νύχτα στα δύο...Την Μπέρθα. Φοβόμαστε λίγο, αλλά ελπίζουμε να νικήσει η επιθυμία μας να την πλησιάσουμε.
Με συγκίνηση στην καρδιά και ταραχή στο νου,
Ο θίασος για το έργο Jane, από την μικρή μεσογειακή Αθήνα
ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Σκηνοθεσία/Κείμενο: Κατερίνα Μαυρογεώργη
Σύμβουλος δραματουργίας: Μαρία Φιλίνη
Σκηνογραφία/ Ενδυματολογία: Άρτεμις Φλέσσα
Σχεδιασμός φωτισμών: Βάσια Ατταριάν / Σεραφείμ Ράδης
Μουσική: Δημήτρης Τάσαινας
Βοηθός σκηνοθέτιδας: Μαριτίνα Κουτσοχιώνη
Β’ Βοηθός σκηνοθέτιδας: Μαρία Μακρή
Φωτογραφίες: Αναστασία Γιαννάκη
Γραφείο Τύπου & Επικοινωνία: Ευαγγελία Σκρομπόλα
Social Media: Social Wave
Παίζουν: Βίκυ Κυριακουλάκου, Βασίλης Σαφός, Νάνσυ Σιδέρη
Μια παραγωγή της θεατρικής ομάδας INKAL
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Παραστάσεις
Από Παρασκευή 23/10/26 έως Κυριακή 13/12/26
Κάθε Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:30
Εισιτήρια
€17 Γενική είσοδος | €14 Φοιτητικό, Ανέργων, ΑΜΕΑ | €12 Ομαδικό (>=10 άτομα)
Early Bird SEPTEMBER στα 12€
Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/
Χώρος
RABBITHOLE (Γερμανικού 20, Μεταξουργείο | +30 210 5249903)
Theatre Nous-Creative space
TEEN TALK BULLYING
Το Teen Talk Bullying είναι μια παράσταση Θεάτρου FORUM που πραγματεύεται το θέμα του bullying στη σχολική κοινότητα και τον κύκλο του εκφοβισμού.
Το Θέατρο FORUM είναι μια μορφή συμμετοχικού θεάτρου, όπου ο θεατής δεν παραμένει απλώς θεατής. Αφού παρακολουθήσει την ιστορία και δει μια δύσκολη ή άδικη κατάσταση να εξελίσσεται, έχει τη δυνατότητα να παρέμβει, να προτείνει διαφορετικές επιλογές και, ακόμη και, να ανέβει στη σκηνή και να δοκιμάσει ο ίδιος έναν διαφορετικό τρόπο δράσης.
Αυτή ακριβώς η διαδικασία αποτελεί βασικό μέρος του Teen Talk Bullying.
Η παράσταση παρουσιάζει τον κύκλο του εκφοβισμού και στη συνέχεια «ανοίγει» προς το κοινό. Οι θεατές καλούνται να αναρωτηθούν: Τι θα μπορούσε να γίνει διαφορετικά; Ποιος μπορεί να παρέμβει; Τι θα μπορούσε να κάνει ένας μαθητής, ένας εκπαιδευτικός, ένας φίλος ή ένας ενήλικας;
Λίγα λόγια για την παράσταση
Η ιστορία μας αφηγείται τη ζωή του Πάρη, ενός δεκατριάχρονου αγοριού που έρχεται σε ένα καινούριο σχολείο. Η Όλια, συμμαθήτριά του, είναι ένα παιδί που προσπαθεί να κρατηθεί από την ασφάλεια που
της παρείχε ο κόσμος της παιδικής της ηλικίας. Και ο Μάρκος, ένα χρόνο μεγαλύτερος, στο ίδιο σχολείο είναι ένα παιδί που δέχεται πολύ βία στο σπίτι του.
Η αλληλεπίδραση τους θα ξετυλίξει ένα κουβάρι εκφοβισμού όπου θα εμπλακούν ένας καλοπροαίρετος νέος καθηγητής και ένας αυστηρός και τιμωρητικός διευθυντής. Όλοι μαζί θα δημιουργήσουν άθελα τους μια δίνη εκφοβισμού όπου πια είναι δύσκολο να ξεχωρίσεις ποιος είναι το θύμα και ποιος ο θύτης.
Μετά την παρουσίαση της ιστορίας, ξεκινά η διάδραση. Μέσα από τη διάδραση, οι θεατές μπορούν να δοκιμάσουν τις δικές τους ιδέες πάνω στη σκηνή, να πάρουν διαφορετικούς ρόλους και να αναζητήσουν μαζί πιθανές λύσεις. Έτσι, το θέατρο γίνεται ένας ασφαλής χώρος όπου μπορούμε να δοκιμάσουμε στην πράξη τρόπους αντιμετώπισης μιας δύσκολης κατάστασης, χωρίς τον φόβο ότι θα κάνουμε λάθος.
Για παιδιά και νέους από 9 χρονών.
Σκηνοθεσία- δραματουργία: Χριστίνα Κρίθαρη
Καλλιτεχνική επιμέλεια: Τάσος Ράτζος
Κείμενο: Μικρός Βορράς
Σκηνικά αντικείμενα – ενδυματολογία: Ιωάννα Παγιατάκη
Κινησιολογική επιμέλεια: Τάσος Παπαδόπουλος
Μουσική: Μάριος Αποστολακούλης
Φωτογραφίες – video: Νίκος Χρυσοστομίδης, Ζαφείρης Σαλμανλής
Ειδικές κατασκευές: Ανέττα Ιμπρισίμη
Social media: Σύλβια Κουβέλη
Επικοινωνία: Αντώνης Κοκολάκης
Παίζουν- εμψυχώνουν: Μαρία Κατσιά, Χριστίνα Κρίθαρη, Σπύρος
Σιδέρης, Στράτος Τζώρτζης.
ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ
4 Οκτωβρίου στις 16:00
11 Οκτωβρίου στις 16:00
25 Οκτωβρίου στις 16:00
1 Νοεμβρίου στις 16:00
8 Νοεμβρίου στις 16:00
ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ MORE
https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/teen-talk-about-
bullying-apo-ton-mikro-borra/
mikrosvorras.gr
Θεάτρο Noūs – Creative space
Τροίας 34, Αθήνα
Τηλέφωνο: 21 0823 7333
theatrenous-creativespace.com
Για παραστάσεις σε σχολεία κρατήσεις και πληροφορίες: 210 6143021
6946123004 και 6934606151
«Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας»
Του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ
Σκηνή Brecht-2510 | Από 5 Οκτωβρίου | κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.15
«Η αγάπη δεν βλέπει με τα μάτια, αλλά με το νου και γι’ αυτό τον Έρωτα τυφλό τον ζωγραφίζουν. Είναι τυφλός λοιπόν; Ε, ναι λοιπόν, ο έρωτας είναι τυφλός και οι εραστές δεν βλέπουν τις τρέλες που κάνουν. Αχ, αυτός ο έρωτας όλους θα μας ξεκάνει!»
Με κέφι, πειραματισμό, δημιουργικότητα και τόλμη, η ομάδα Ent(r)oma, στην πρώτη της παράσταση, καταπιάνεται με αυτό το δύσκολο θέμα του έρωτα, μέσω του κλασικού έργου του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ «Όνειρο Καλοκαιρινής Νύχτας», σε μια προσέγγιση όμως που καθόλου κλασική δεν είναι.
Το έργο παρουσιάζεται μέσα από μια σύγχρονη σκηνική ματιά που μεταφέρει το κοινό σε έναν κόσμο όπου η λογική συγκρούεται με το συναίσθημα. Με έντονο ρυθμό, σύγχρονη αισθητική και πρωτότυπη μουσική, η παράσταση επανασυστήνει το διαχρονικό αριστούργημα του Σαίξπηρ στο σημερινό κοινό.
Ο έρωτας, που όσοι αιώνες κι αν περάσουν δεν παύει να αποτελεί πηγή έμπνευσης και συζήτησης για όλους τους ανθρώπους, παρουσιάζεται εδώ σε όλες τις μορφές του, πάντα υπό το πρίσμα της κωμωδίας.
Ο έρωτας, το πιο αρχέγονο και άγριο ένστικτο του ανθρώπου αρχίζει να συρρικνώνεται και να μπαίνει σε κουτάκια ακολουθώντας τα στενά όρια και τους γρήγορους ρυθμούς του αστικού περιβάλλοντος και της σύγχρονης ζωής.
Οι τέσσερις νέοι, ο Λύσανδρος, η Ερμία, η Ελένη και ο Δημήτριος, οι οποίοι ζουν σε έναν κόσμο ενηλίκων που προσπαθεί να τους επιβάλλει κανόνες και σε μια πόλη του τότε, του τώρα ή και του μετά, αποφασίζουν να το σκάσουν από την Αθήνα και να μπουν στο δάσος ακολουθώντας το ένστικτό τους και τις ανάγκες τους. Εκεί θα συναντήσουν τα ξωτικά αλλά και τρεις κηπουρούς που κάνουν πρόβες για μια παράσταση. Όταν βρεθούν όλοι αυτοί ξεκινάνε οι παρεξηγήσεις, αλλά ως εκ θαύματος το δάσος γίνεται ένα μέρος που αρχίζουν όλοι να απελευθερώνονται.
Λίγα λόγια για τον συγγραφέα
Ο Ουίλλιαμ Σαίξπηρ (1564–1616) θεωρείται από τους σημαντικότερους δραματουργούς της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Το έργο του περιλαμβάνει τραγωδίες, κωμωδίες, ιστορικά δράματα και είναι μία από τις πιο εμβληματικές μορφές όλων των εποχών καθώς συνεχίζει να εμπνέει καλλιτέχνες και κοινό σε κάθε γωνιά του κόσμου. Με βαθιά γνώση της ανθρώπινης φύσης και απαράμιλλη ποιητική δύναμη, ο Σαίξπηρ δημιούργησε εμβληματικούς χαρακτήρες και ιστορίες που παραμένουν διαχρονικές, αποδεικνύοντας ότι τα μεγάλα ερωτήματα για τον έρωτα, την εξουσία, τη φιλία και την ελευθερία δεν παύουν ποτέ να μας απασχολούν.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία - Διασκευή: Λελούδα Κυριαζή
Επιμέλεια Κίνησης – Χορογραφία: Ευγενία Πετροπούλου
Μουσική: Κόσσυβας
Σκηνογράφος: Κώστας Γκαραμέτσης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαριάννα Στεφάνου
Αφίσα: Νεκτάριος Βάλβης
Σχεδιασμός Φωτισμού: Νάνσυ Κουρούνη
Ενδυματολόγος - Κατασκευή Κοστουμιών: Ελένη Γραμματίκα
Φωτογραφίες: Γιάννης Μουστακαλής
Τρέιλερ: Γιώργος Ράλλης
Παίζουν: Τιγκράν Αμπραμιάν, Λευτέρης Αρβανιτόπουλος, Γιώτα Έλληνα, Ασημίνα Μουστακαλή, Στέφανος Ρασσιάς, Νικόλας Ρούβαλης, Γεωργία Σωτηριανάκου, Βασιλεία Φουρλή, Ζωή Χαλιώτη, Λελούδα Κυριαζή
Πληροφορίες Παράστασης
Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Δευτέρα & Τρίτη 21:15 (ΣKHNH BRECHT – 2510, 3ης Σεπτεμβρίου 38, Αθήνα)
Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος: 15 ευρώ, Μειωμένο – Ομαδικές κρατήσεις: 10 ευρώ
Kρατήσεις θέσεων: https://www.ticketservices.gr/event/brecht-2510-oneiro-kalokairinis-nyxtas/?lang=el
ΑΡΜΠΆΙΤ
των Γιώργου Παλούμπη & Αντώνη Τσιοτσιόπουλου - 2ος χρόνος
Γιατί πάνω απ’ όλα είναι τα λεφτά!
Και για μένα πάνω απ’ όλα είναι τα λεφτά!
Ο Γιώργος Παλούμπης και ο Αντώνης Τσιοτσιόπουλος, δημιουργοί των παραστάσεων «Εθνικός Ελληνορώσων», «Ματωμένα Χώματα», «Κωλόκαιρος», «Ανεξάρτητα Κράτη», γράφουν και σκηνοθετούν τις ιστορίες του σπονδυλωτού έργου με θέμα την εργασία, που επαναλαμβάνεται μετά την περσινή επιτυχία. Πρόκειται για μια σπονδυλωτή παράσταση αποτελούμενη από 7 ιστορίες με θέμα την εργασία. Αρμπάιτ (Arbeit) στα γερμανικά σημαίνει δουλειά, εργασία. Η λέξη είναι ευρέως γνωστή από τη φράση Arbeit macht frei που σημαίνει «Η δουλειά απελευθερώνει», η οποία ήταν γραμμένη σε πύλες στρατοπέδων συγκέντρωσης των Ναζί (π χ. στο Άουσβιτς). Η εργασία μπορεί πολύ συχνά να αποτελεί καταναγκασμό για τον σύγχρονο άνθρωπο. Μπορεί και όχι. Το σίγουρο όμως είναι ότι είναι συνδεδεμένη με την προσωπικότητα του κάθε εργαζόμενου. Οι προσωπικότητες ορίζονται λίγο ως πολύ από τη δουλειά που κάνουν. Στις ιστορίες της σπονδυλωτής παράστασης παρακολουθούμε χαρακτήρες σε σχέση με την εργασία τους, με την αναζήτηση εργασίας, με τις αγωνίες της εργασίας και με τις διάφορες μορφές εξάρτησης από αυτήν. Είναι ο άνθρωπος η δουλειά του; Μια θεατρική παράσταση σίγουρα δεν μπορεί να απαντήσει σε κάτι τέτοιο. Μπορεί όμως να καταδυθεί σε ανθρώπινες στιγμές που θέτουν και επαναδιαπραγματεύονται το ερώτημα.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Κείμενο - σκηνοθεσία: Γιώργος Παλούμπης - Αντώνης Τσιοτσιόπουλος
Ερμηνεύουν: Σοφία Ακασοπούλου, Ελευθερία Αράκη, Θεοδώρα Βαλομάνδρα, Βίκυ Εδιάρογλου, Εύα Θεολόγη, Άννα Μαρίνου, Μαρίτσα Φωτιάδου
Σκηνικά: Ναταλία Αστυπαλίτη Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης
Ηχητικός σχεδιασμός: Γιώργος Αντωνόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτη: Γιώργος Λόξας
Φωτογραφίες: Στάθης Πορονίδης, Ελίνα Γιουνανλή
Βίντεο προώθησης: Ερμής Περιστέρης
Παραγωγή: Πολιτισμός Σταθμός Θέατρο
Trailer: https://youtu.be/IxWEthG_V7k?si=Gc1tj7Iuq9GizsWe
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Παραστάσεις: Από 14 Οκτωβρίου, κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 20:30, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων
Διάρκεια: 90΄
Ηλεκτρονική Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/armapait-2os-xronos/
Το καταραμένο παιδί
του Honoré de Balzac
Θεατρική διασκευή l Απόδοση l Σκηνοθεσία:
Λάζαρος Βαρτάνης – Στέφανος Παπατρέχας
Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21.15
ΘΕΑΤΡΟ ARROYO
Πρεμιέρα 19 Οκτωβρίου 2026
Υπό την αιγίδα του Γαλλικού Ινστιτούτου Ελλάδος
Μετά τον πρώτο άκρως επιτυχημένο κύκλο παραστάσεων, παρουσιάζεται για δεύτερη χρονιά επί σκηνής «Το καταραμένο παιδί», ένα από τα πιο ποιητικά έργα του Honoré de Balzac, σε διασκευή και σκηνοθεσία των Λάζαρου Βαρτάνη και Στέφανου Παπατρέχα. Μετά την σύγχρονη ελληνική δραματουργία («Spa-σε κατάρα», «Ονόριο, τα ανομήματα ενός εγκληματία», «Φροσύνη» και «Πασού»), το σκηνοθετικό δίδυμο καταπιάνεται με την παγκόσμια λογοτεχνία, διασκευάζοντας για το θέατρο έναν από τους πιο σημαντικούς μυθιστοριογράφους όλων των εποχών.
Η παράσταση θα κάνει πρεμιέρα στις 19 Οκτωβρίου 2026 στο Θέατρο Arroyo, όπου θα παίζεται κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21.15.
Λίγα λόγια για το έργο:
Λίγο μετά τον Μεσαίωνα, μέσα στη δίνη των Θρησκευτικών Πολέμων της Γαλλίας, ο τρομερός κόμης ντ’ Ερουβίλ παντρεύεται την Ιωάννα. Επτά μήνες μετά τον γάμο τους, με τη βοήθεια του γιατρού Μποβουλουάρ, θα γεννηθεί ο Ετιέν. Ο κόμης, αμφισβητώντας την τιμιότητα της γυναίκας του και με βαθιά απέχθεια για το αδύναμο βρέφος, καταριέται το παιδί του, διατάζοντας την Ιωάννα να το μεγαλώσει μακριά από εκείνον, στον περίβολο του πύργου του. Ο πρόωρος θάνατος της γυναίκας του, αλλά και του δεύτερου γιου του, θα τον αναγκάσει να στραφεί στον Ετιέν ως τελευταία ελπίδα να διαιωνιστεί το όνομα του οίκου του.
Η μοίρα όμως έχει τα δικά της σχέδια για την πορεία αυτής της σκοτεινής ιστορίας.
Η αριστουργηματική νουβέλα του σπουδαίου Γάλλου συγγραφέα ζωντανεύει επί σκηνής για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στηλιτεύοντας τις βαθιά ριζωμένες νοοτροπίες και αντιλήψεις των ανθρώπων, τον οικογενειακό επεκτατισμό και την πατριαρχία. Ο συγγραφέας με μαεστρία σχολιάζει τα πρότυπα των μεγάλων οίκων, τη διαφθορά και την έπαρση της εξουσίας, τη χειραγώγηση των παιδιών της οικογένειας και τη σκληρή υποταγή στον βωμό της φεουδαρχίας, μέσα από μια συγκινητική ιστορία, «ένα μικρό μελαγχολικό ποίημα, όπου τίποτα δεν θα μπορούσε να ειπωθεί με άλλον τρόπο», όπως χαρακτηρίζει ο ίδιος το έργο του αυτό.
Το κείμενο της παράστασης κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Κέδρος
Συντελεστές:
Θεατρική διασκευή l Απόδοση l Σκηνοθεσία: Λάζαρος Βαρτάνης – Στέφανος
Παπατρέχας
Επιμέλεια σκηνικού χώρου l Σχεδιασμός φωτισμών: Ζωή Μολυβδά Φαμέλη
Κοστούμια l Χειροποίητη επεξεργασία φωτογραφιών: Έλλη Εμπεδοκλή
Πρωτότυπη μουσική: Σίσσυ Βλαχογιάννη
Επιμέλεια κίνησης: Δημήτρης Τσικούρας (Τσικ)
Μουσική διδασκαλία: Πηνελόπη Σκαλκώτου
Φωτογραφίες l Trailer l Γραφιστικά: Λιλή Νταλανίκα
Βοηθός σκηνοθετών: Βασίλειος Παπαχατζής
Κατασκευή σκηνικών: Λάζαρος Βαρτάνης
Κατασκευή κοστουμιών: Πέρσα Ντόβα
Ειδικές κατασκευές: Στέφανος Παπατρέχας
Επικοινωνία παράστασης: Μαριάννα Παπάκη – Νώντας Δουζίνας
Παραγωγή: ONORIO ΑΜΚΕ
Ερμηνεύουν:
Λάζαρος Βαρτάνης
Βασιλική Γεωργικοπούλου
Θάνος Παπαθανάσης
Ιωάννα Παπακωνσταντίνου
Στέφανος Παπατρέχας
«Ο KATA ΦΑΝΤΑΣΙΑΝ ΑΣΘΕΝΗΣ», του Μολιέρου,
.jpg)
Comments
Post a Comment