ΚΑΤΙ ΠΑΙΖΕΙ!
του Νίκου Καζαντζάκη
σε διασκευή & σκηνοθεσία Μάνου Καρατζογιάννη
από 28 Μαρτίου 2026 στο Θέατρο Σταθμός
Συγχωρεμένος να ‘σαι,
γιατί αγάπησες πολύ
Ο Μάνος Καρατζογιάννης, μετά «Το Γάλα», την «Κασέτα» και το «50 χρόνια, μια νύχτα» στο Φεστιβάλ Αθηνών, σκηνοθετεί στη σκηνή του Θεάτρου Σταθμός – έχοντας στη διάθεσή του μια εξαιρετική διανομή και μια δυνατή, δημιουργική ομάδα – το συγκλονιστικό μυθιστόρημα του Νίκου Καζαντζάκη «Ο Χριστός ξανασταυρώνεται», εβδομήντα χρόνια μετά τη βράβευση του συγγραφέα με το Βραβείο Ειρήνης. Το γραμμένο με πόνο, αγάπη και πίστη για τον άνθρωπο έργο του πολυμεταφρασμένου συγγραφέα που έγινε κινηματογραφική ταινία, τηλεοπτική σειρά ακόμα και όπερα στο εξωτερικό, αφηγείται μια ιστορία αγάπης και μίσους, θάρρους και εγκαρτέρησης.
Σε ένα χωριό υπάρχει το έθιμο να αναβιώνουν τα Πάθη του Χριστού κάθε επτά χρόνια. Ο παπα-Γρηγόρης με τους προεστούς επιλέγουν τα πρόσωπα που θα λάβουν μέρος. Τον Χριστό θα υποδυθεί ο Μανολιός, ένας απλός βοσκός, ο οποίος μετά την επιλογή του θα αρχίσει να αλλάζει προσπαθώντας να φτάσει στην απόλυτη ψυχική και σωματική αγνότητα. Όταν το απόγευμα καταφτάνουν πρόσφυγες από ένα άλλο χωριό, καθώς διώκονται από τους Τούρκους, οι χωριανοί θα διχαστούν, αφού ο παπα-Γρηγόρης και αρκετοί άλλοι ισχυρίζονται ότι φέρνουν μαζί τους τη χολέρα. Οι μόνοι που θα τους βοηθήσουν είναι ο Μιχελής, η Κατερίνα, ο Γιαννακός, ο Κωσταντής κι ο Μανολιός, ο οποίος θα τους υπερασπιστεί μιλώντας για την αξία της αγάπης και τη φιλευσπλαχνία.
Πρόκειται κατ’ ουσία για μια ιχνηλάτηση της συναρπαστικής περιπέτειας του χριστιανικού “μύθου” που αποτυπώνει συμβολικά την προαιώνια, θεμελιακή, μεταφυσική αγωνία του ανθρώπου. Η πρόβα γίνεται παράσταση και η παράσταση μαρτυρία. Γιατί ο ξένος είμαστε εμείς.
Σκηνοθετικό σημείωμα
Παρά τη θεοκρατική του κοσμοθεωρία, η γραφή του Καζαντζάκη έχει στο κέντρο της τον άνθρωπο, το πνεύμα και τη θυσία. Έννοιες τόσο λησμονημένες αλλά και τόσο απαραίτητες στις μέρες μας. Στο συγκεκριμένο μάλιστα έργο του, όσο τον ενδιαφέρει εν σμικρώ ο άνθρωπος άλλο τόσο τον ενδιαφέρει στο σύνολό της η ανθρωπότητα. Κατόρθωσε με τον τρόπο αυτό, η φωνή του να ακουστεί πέρα από τη Σαρακήνα και τη Λυκόβρυση, τους τόπους δράσης δηλαδή της μυθοπλασίας του, σε ολόκληρο τον κόσμο.
Κατά τη ρήση «ουδείς προφήτης εν τη πατρίδι αυτού», Ο Χριστός Ξανασταυρώνεται δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά στη Νορβηγία και στη συνέχεια στη Γαλλία, ενώ στην Ελλάδα εκδόθηκε τρία χρόνια αργότερα, το 1954. Λόγω της απήχησης που απέκτησε διεθνώς, το έργο του Καζαντζάκη μεταφράστηκε σε τουλάχιστον τριαντατέσσερις γλώσσες και αποδόθηκε σε ποκίλες εκδοχές. Το 1957, χρόνο εκδημίας του Καζαντζάκη, ο Τσέχος συνθέτης Bohuslav Martinů το διασκεύασε σε όπερα με τον τίτλο «Το ελληνικό πάθος». Την ίδια χρονιά, ο Ζιλ Ντασέν το μεταφέρει στον κινηματογράφο με τον τίτλο «Αυτός που πρέπει να πεθάνει». Οι New York Times στην κριτική τους για το Ο Χριστός Ξανασταυρώνεται (The Greek Passion) τον Ιανουάριο του 1954 υμνούν τον Καζαντζάκη, αναφέροντας ότι πλέον δεν είναι τοπικός ή εθνικός συγγραφέας, αλλά ένας παγκόσμιος καλλιτέχνης. O Derek Carver βάσισε στο ομώνυμο βιβλίο το ραδιοφωνικό θεατρικό του έργο «Ουκ ήλθον βαλείν ειρήνην» (Not to Send Peace) που ακούστηκε στη συχνότητα του BBC, ενώ διασκευασμένο σε θεατρική παράσταση ανέβηκε στη Γαλλία, στο Βέλγιο, στη Νορβηγία, στη Σουηδία, στην Αμερική. Πριν από εβδομήντα χρόνια ανέβηκε για πρώτη φορά στο θέατρο του Πεδίον του Άρεως από το “Ελληνικό Λαϊκό Θέατρο” του Μάνου Κατράκη (στη μνήμη του οποίου είναι αφιερωμένη η παράσταση μας) σε διασκευή του Νότη Περγιάλη και του Γεράσιμου Σταύρου και σε σκηνοθεσία Τάκη Μουζενίδη. Το 1975 γίνεται τηλεοπτική σειρά στην ΕΡΤ από τον Βασίλη Γεωργιάδη. Τελευταίο θεατρικό ανέβασμα στην Αθήνα από τον Κοραή Δαμάτη το 2005.
Μαζί με έναν εξαιρετικό ενδεκαμελή θίασο και μια δυνατή δημιουργική ομάδα, επιχειρούμε να ξαναδιαβάσουμε το Ο Χριστός Ξανασταυρώνεται, δουλεύοντας με περισυλλογή και συλλογικότητα. Στην καινούργια πρωτότυπη διασκευή, νιώθω πως πέρα από το πνεύμα του βιβλίου συνυπάρχουν η νοσταλγία για το χθες – ίσως σ’ αυτό να παίζει ρόλο κι η κρητική μου καταγωγή από τη μεριά της μητέρας μου – αλλά κι ο θυμός για το σήμερα μαζί με την έκδηλη αγωνία για το αύριο. Πάντα υπό τη σκιά της απειλής του εμφύλιου πάθους.
Καθ’ όλη τη διάρκεια της πολύμηνης προετοιμασίας, αισθανθήκαμε να δοκιμάζεται η πίστη μας σε οτιδήποτε. Κι όσο κι αν νιώθαμε την πίστη μας να κλονίζεται, επέστρεφα πάντα στα λόγια του Αλέξη Μινωτή για τον συντοπίτη του Νίκο Καζαντζάκη: «Έβαλε τον εαυτό του κάτω εξήντα χρόνια μοναξιάς, τον έστιψε, κι έβγαλε την καλύτερη σταγόνα που έχουμε. Κι αν ακόμα αρνηθείς όλο του το έργο, μένει ο ίδιος ο άνθρωπος» (Αλέξης Μινωτής, Η εποχή μας είναι τραγική χωρίς να το ξέρει, Μετρονόμος 2026).
TΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Διασκευή – σκηνοθεσία: Μάνος Καρατζογιάννης
Ερμηνεύουν (αλφαβητικά): Ηλέκτρα Γεννατά, Βαγγέλης Ζάπας, Μάνος Καρατζογιάννης, Πάνος Κούλης, Έλενα Μαυρίδου, Σπύρος Μαραγκουδάκης, Μιχαήλ – Εφραίμ Τσουμπός, Κώστας Φαλελάκης, Πολύκαρπος Φιλιππίδης, Θανάσης Χαλκιάς, Στράτος Χρήστου
Κίνηση: Ζωή Χατζηαντωνίου
Μουσική: Γιώργος Μαυρίδης
Σκηνικά: Ναταλία Αστυπαλίτη, Δήμητρα Σαρρή
Κοστούμια: Δήμητρα Σαρρή, Βασιλική Σύρμα
Σχεδιασμός φωτισμών: Λάμπρος Παπούλιας
Κατασκευή μασκών: Μάρθα Φωκά
Βίντεο: Μάριος Γαμπιεράκης
Βοηθός σκηνοθέτη: Μιχαήλ – Εφραίμ Τσουμπός
Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή
Βίντεο προώθησης: Ηλίας Μόσχοβας
Παραγωγή: Πολιτισμός Σταθμός Θέατρο
ΤΟ ΒΙΒΛΙΟ ΚΥΚΛΟΦΟΡΕΙ ΑΠΟ ΤΙΣ ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΔΙΟΠΤΡΑ
Με την υποστήριξη του ΜΟΥΣΕΙΟΥ ΚΑΖΑΝΤΖΑΚΗ
.jpg)
|
|
|
Το musical EVELYN EVELYN για πρώτη φορά στην Ελλάδα!
Από 17 Ιανουαρίου κάθε Σάββατο και Κυριακή στο θέατρο 104
Βλέπεις τις σκέψεις μου
Κλέβεις τις λέξεις μου
Τρέμω και μόνο που είσαι κοντά
Μα χωρίς εμένα που θα πας
Το διάσημο μουσικό άλμπουμ των Αμάντα Πάλμερ & Τζέισον Γουέμπλει έχοντας κάνει
τεράστια επιτυχία σε Νέα Υόρκη, Λονδίνο και άλλες μεγάλες πόλεις σε όλο τον κόσμο,
γίνεται για πρώτη φορά θεατρική παράσταση με ζωντανή μουσική σε διασκευή της
Τζούλι Τσόλκα και σκηνοθεσία της Κωνσταντίνας Νικολαΐδη. Από 17 Ιανουαρίου κάθε
Σάββατο και Κυριακή στο θέατρο 104.
Τέσσερις ηθοποιοί «πολυεργαλεία», η Ειρήνη, ο Ραφαέλ, η Φιλίππα και η Τζούλι,
τραγουδούν, χορεύουν και μάς υποδέχονται στον κόσμο του dark cabaret συστήνοντάς
μας τις σιαμαίες Evelyn Evelyn και 28 ακόμη γκροτέσκου χαρακτήρες σε μία μοναδική
καλλιτεχνική εμπειρία με θέμα την αναζήτηση της ταυτότητας, την αποδοχή της
διαφορετικότητας και την αδελφική αγάπη. Η σκοτεινή και μυστηριώδης μουσική των
Αμερικανών ταλαντούχων δημιουργών εμπνέει μία μακάβρια και παράδοξη θεατρική
ατμόσφαιρα προκαλώντας τόσο το γέλιο όσο και την συγκίνηση.
Η παράσταση περιλαμβάνει ευαίσθητο περιεχόμενο με αναφορές σε σεξουαλική
κακοποίηση και σωματική/ψυχολογική βία.
Προτεινόμενη ηλικία από 15 ετών και άνω.
Υπόθεση
Δύο αδερφές. Η Evelyn και η Evelyn. Μοιράζονται τρία πόδια, δύο χέρια, τρεις πνεύμονες,
δύο καρδιές, δύο μυαλά και ένα μόνο νεφρό. Σιαμαίες.
«Μόλις είδα το πιο περίεργο όνειρο. Περπατούσα στο δρόμο σε μια τεράστια πόλη. Όλα τα
μαγαζιά και τα αυτοκίνητα ήταν άδεια. Ήταν τόσο ήσυχα. Τόσο τρομακτικά ήσυχα. Ήξερα ότι
κάτι δεν πήγαινε καλά. Και μετά το κατάλαβα. Γύρισα δίπλα μου και… δεν ήσουν εκεί. Δεν
ήσουν δίπλα μου!»
Δύο πλάσματα ενωμένα έρχονται από τη στιγμή της γέννησής τους αντιμέτωπα με την
εκμετάλλευση, τη βία, την απαξίωση, τον χλευασμό, την απομόνωση. Το τίμημα του να
είσαι τόσο διαφορετικός είναι μεγάλο. Μεγάλη και η ανάγκη τους να υπάρξουν ως δύο
ξεχωριστές οντότητες.
«Πάντα κάνουμε αυτό που θες εσύ, Έβελυν. Ποτέ δεν κάνουμε αυτό που θέλω εγώ!»
Το μουσικό άλμπουμ
Η ιδέα δύο σιαμαίων, των Evelyn Evelyn, που επικοινωνούν την ιστορία της ζωής του μέσα
από τραγούδια ύφους dark cabaret, indie folk και country, γεννήθηκε το 2007 από τους
Αμάντα Πάλμερ (Dresden Dolls) και Τζέισον Γουέμπλει. To 2010 κυκλοφόρησε το
ομώνυμο μουσικό άλμπουμ που παρουσιάστηκε με επιτυχία στη Νέα Υόρκη, στο Λονδίνο
και πολλές πόλεις σε όλο τον κόσμο.
Συντελεστές
Μετάφραση / Θεατρική διασκευή: Τζούλι Τσόλκα
Απόδοση στίχων: Μαγδαληνή Παλιούρα & Τζούλι Τσόλκα
Σκηνοθεσία / Σκηνική επιμέλεια: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη
Μουσική επιμέλεια / Μεταγραφή: Μάριος Καραμπότης
Κίνηση / Χορογραφίες: Χριστίνα Φωτεινάκη
Κοστούμι Evelyn Evelyn: Μαρία Φιλίππου
Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη
Κατασκευή σκηνικών: Θωμάς Σιαμπέκας
Επιμέλεια μακιγιάζ: Ράνια Γιαννάκη
Creative Agency: GridFox
Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού
Παραγωγή: A PRIORI www.a-priori.gr
Παίζουν (αλφαβητικά):
Ειρήνη Αγγελοπούλου, Ραφαέλ Αριστοτέλους, Φιλίππα Κουτούπα, Τζούλι Τσόλκα
Ζωντανή μουσική:
Πλήκτρα: Μάριος Καραμπότης
Τσέλο: Αλέξανδρος Κασαρτζής
Πνευστά: Γιώργος Δούσος
Πληροφορίες Παράστασης
Ημέρες & Ώρες:
Σάββατο 19:00
Κυριακή 20:30
Διάρκεια: 100’ (χωρίς διάλειμμα)
Εισιτήρια:
Γενική είσοδος: 17€
Μειωμένο: 14€ (μόνο από το ταμείο με επίδειξη κάρτας)
Κρατήσεις / Πληροφορίες:
210 3455020 | 695 1269828
Προπώληση στο ταμείο του θεάτρου & ηλεκτρονικά: https://www.more.com/gr-
el/tickets/theater/evelyn-evelyn-the-musical/
Θέατρο 104
Ευμολπιδών 41, Κεραμικός (μετρό Κεραμικός)
ΑΟΡΙΣΤΟΣ
της Ελευθερίας Παπουτσάκη
Διασκευή/Σκηνοθεσία: Λουκία Ανάγνου
Παίζουν:
Θανάσης Ισιδώρου, Κωστής Μπούντας,
Πατρίτσια Τόσκα, Λουκία Ανάγνου
ΠΛΥΦΑ
για 12 μόνο παραστάσεις
Από τη Δευτέρα 2 Φεβρουαρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00 θα
παρουσιάζεται στο θέατρο ΠΛΥΦΑ (Κορυτσάς 39, Αθήνα) η παράσταση
«Αόριστος» βασισμένη στο βιβλίο της Ελευθερίας Παπουτσάκη
«Αόριστος: Ιστορίες και στιγμιότυπα από την ανάποδη». Τη θεατρική
διασκευή και τη σκηνοθεσία υπογράφει η Λουκία Ανάγνου.
Λίγα λόγια για το έργο και την παράσταση
Μια παράσταση βασισμένη στο βιβλίο της Ελευθερίας Παπουτσάκη
«Αόριστος: Ιστορίες και στιγμιότυπα από την ανάποδη». Ψυχαναλυτική,
λακανική, ραϊχική, γνωσιακή, συμπεριφορική, συστημική, γκεστάλτ.
2,5 αυτοτελείς ιστορίες για τον θαυμαστό κόσμο της ψυχοθεραπείας σε ένα
μιούζικαλ δωματίου.
Πώς οι θεραπευόμενοι βλέπουμε τους θεραπευτές μας, τι είναι αυτή η
περίεργη σχέση που αναπτύσσεται ανάμεσα στις πολυθρόνες και τι
ιδιόμορφος χρόνος που είναι ο Αόριστος.
Συντελεστές
Κείμενο: Ελευθερία Παπουτσάκη
Διασκευή/Σκηνοθεσία: Λουκία Ανάγνου
Πρωτότυπη μουσική: Νίκος Τσώλης (tsolimon)
Επιμέλεια κίνησης: Κική Μπάκα
Σκηνικά: Ελένη Παλόγου
Κοστούμια: Αναστασία Κάππα
Φωτισμοί: Στέβη Κουτσοθανάση
Φωτογραφίες/Trailer: Αναστασία Γιαννάκη
Υπεύθυνοι Επικοινωνίας: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας
Παίζουν: Θανάσης Ισιδώρου, Κωστής Μπούντας, Πατρίτσια Τόσκα,
Λουκία Ανάγνου
*Το βιβλίο της Ελευθερίας Παπουτσάκη «Αόριστος: Ιστορίες και στιγμιότυπα
από την ανάποδη» κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Νήσος.
Info:
Τοποθεσία: ΠΛΥΦΑ, Κορυτσάς 39, Αθήνα
Ημερομηνία: Πρεμιέρα: Δευτέρα 2 Φεβρουαρίου 2026. Ώρα έναρξης: 21.00.
Παραστάσεις: Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00. Διάρκεια: 80’
Πληροφορίες: Τηλ.: 6988854389
Τιμές εισιτηρίων: 16€ κανονικό, 12 μειωμένο (ΑΜΕΑ, ανέργων, ατέλειες)
Προπώληση: https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/aoristos/
ΕΡΩΦΙΛΗ
του Γιώργου Χορτάτση
Από την Τετάρτη 04 Φεβρουαρίου 2026 και κάθε Τετάρτη στις 20:30
Θέατρο ΔΡΟΜΟΣ
Την εμβληματική τραγωδία του Γεωργίου Χορτάτση «Ερωφίλη» παρουσιάζει
η Θεατρική Ομάδα Μήδεια, σε σκηνοθεσία Εμμανουήλ Γ. Μαύρου, σε μια
πλήρως ανανεωμένη ανάγνωση, επίκαιρη όσο ποτέ.
Ένα από τα κορυφαία έργα της Κρητικής Αναγέννησης επιστρέφει στη σκηνή
ως καθαρά πολιτικό θέατρο, φωτίζοντας με σκληρότητα και τόλμη ζητήματα
ενδοοικογενειακής και έμφυλης βίας, εξουσίας και αυταρχισμού — πληγές
που παραμένουν ανοιχτές και επικίνδυνα σύγχρονες.
Λίγα λόγια για το έργο
Ο Φιλόγονος, αφού δολοφονήσει τον αδελφό του, αρπάζει βίαια τον θρόνο της
Αιγύπτου. Παντρεύεται τη χήρα του και αποκτούν μια κόρη, την Ερωφίλη. Στο
παλάτι μεγαλώνει και ο Πανάρετος, νέος με ανδρεία και αρετή.
Ο έρωτας των δύο νέων οδηγεί σε έναν κρυφό γάμο. Όταν όμως ο
Φιλόγονος αποφασίζει να παντρέψει την κόρη του για πολιτικό όφελος και
στέλνει τον ίδιο τον Πανάρετο ως μεσάζοντα, το ζευγάρι καταλαβαίνει πως η
αλήθεια δεν μπορεί άλλο να κρυφτεί.
Η αποκάλυψη θα οδηγήσει σε μια αμείλικτη, αιματηρή εκδίκηση,
αποκαλύπτοντας το πραγματικό πρόσωπο της εξουσίας.
Η «Ερωφίλη» δεν είναι απλώς «ποιητικό θέατρο». Είναι ένα ποιητικό
γεγονός που έγινε θέατρο, με αφαιρετική, σχεδόν φυσική διαδικασία,
απογυμνωμένο από περιττά στολίδια.
Ένα έργο που κοιτά κατάματα το παρόν και προειδοποιεί για το μέλλον, αν ο
άνθρωπος δεν αλλάξει ψυχικά και πνευματικά.
Συντελεστές
Συγγραφέας: Γεώργιος Χορτάτσης
Σκηνοθεσία: Εμμανουήλ Μαύρος
Μουσική: Βασίλης Χατζημακρής
Φωτισμοί: Γρηγόρης Θεοδωρίδης & Εμμανουήλ Μαύρος
Σκηνικά – Art Director: Ρένα Σανταμούρη (RS Architecture + Design Studio)
Κοστούμια: Ρένα Σανταμούρη
Χορογραφίες: Ναταλία Βογιατζόγλου
Φωτογράφιση & Camera Operator: Σταμάτης Τριπόδης
Μουσικοί:
Μάνος Καρτέρης (Λαούτο)
Δημήτρης Φλεβάρης (Κιθάρα – Ούτι)
Ραφαήλ Λουλούδης (Μπάσο – Πλήκτρα)
Omar Reda (Drums)
Studio Ηχογραφήσεων: Studio 133
Σκηνοθέτης Trailer & Video Clips: Εμμανουήλ Μαύρος
Post Production & Editing: Μανώλης Πετρής
Χειρισμός Φωτισμού & Ήχου: Γεωργία Ηλιοπούλου
Social Media Manager: Μάριαμ Νίκου
Επικοινωνία – Δημόσιες Σχέσεις: Άντζυ Νομικού
Παίζουν
Ελένη Γιαννουλάκη – Ερωφίλη
Οδυσσέας Πανίδης – Πανάρετος
Θοδωρής Ελευθεριάδης – Φιλόγονος
Γιώτα Τσιότσκα – Νένα
Βενετία Λουκά – Σύμβουλος
Άννα Ρουσάλη – Κορασίδα
Δάφνη Μαρκάκη – Χάρος
Μάνος Σφυράκης – Ασκιά
Μετά το φιλί
The Musical
Από 24 Ιανουαρίου και κάθε Σάββατο στις 18.15
Στη Σκηνή Brecht-2510
Μια ανατρεπτική ΜΑΥΡΗ ΚΩΜΩΔΙΑ σε μουσική και στίχους του Νίκου Ζενεμπίση, σε σκηνοθεσία της Ναταλίας Ηλία και με την συμμετοχή μιας ομάδας εξαιρετικά ταλαντούχων ηθοποιών και τραγουδιστών
Τι γίνεται μετά από ένα ‘’Happy end’’; Μετά από το τελευταίο γλυκό φιλί μιας ρομαντικής ιστορίας; Πώς ζούνε την καθημερινότητά τους στην συνέχεια οι πρωταγωνιστές; Είναι ευτυχισμένοι; Βαριούνται; Μετανιώνουν για την επιλογή τους; Μαλώνουν μεταξύ τους; Αναζητούν «περιπέτειες»;
Το έργο διαδραματίζεται σε άγνωστη τοποθεσία στο παρελθόν, όπου ένας παρηκμασμένος Πρίγκιπας ανακαλύπτει ότι έχει το χάρισμα να ανασταίνει νεκρούς με ένα θαυματουργό φιλί. Αφελής ο ίδιος, πείθεται από τους πονηρούς υπηρέτες του να το αξιοποιήσει και έτσι καταφέρνει να γίνει διάσημος και αγαπητός, χωρίς φυσικά να γνωρίζει ότι αυτοί χρηματίζονται από το κάθε του θαύμα. Όμως η αγαπημένη του, για την οποία πλέον αδιαφορεί, εξοργισμένη από αυτή του την δραστηριότητα, δεν μένει άπραγη. Με ένα μαγικό φίλτρο, το οποίο ετοιμάζει η πιστή της γκουβερνάντα, καταφέρνει με δόλιο τρόπο να του πάρει τη δύναμη και να τον ρεζιλέψει.
Στο έργο κυριαρχούν οι πρωτότυπες μουσικές συνθέσεις του Νίκου Ζενεμπίση και οι ευφάνταστες ενορχηστρώσεις με τα ποικίλα ηχοχρώματα που δημιουργούν έναν εύπλαστο καμβά πάνω στον οποίο στηρίζεται η ευρηματική σκηνοθεσία της Ναταλίας Ηλία η οποία δίνει πνοή στο έργο και το απογειώνει. Παράλληλα οι πολύ προσεγμένες και δημιουργικές χορογραφίες της Κατερίνας Πέτσα μας χαρίζουν χαρούμενες στιγμές και αβίαστο γέλιο.
Οι μουσικές του έργου κυκλοφορούν και σε CD.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σενάριο: Ναταλία Ηλία- Νίκος Ζενεμπίσης
Χορογραφίες-κινησιολογία: Κατερίνα Πέτσα
Σχεδιασμός σκηνικών & κοστουμιών: Ναταλία Ηλία
Σκηνοθεσία Video: Δημήτρης Αλιφραγκής
Φωτισμός-ήχος: Νίκος Ζενεμπίσης
Φωτογραφίες: Χρήστος Κυρίτσης
Αφίσα: Δέσποινα Ζενεμπίση
Σύμβουλος παραγωγής: Χαρά Νικολάου
Διεύθυνση παραγωγής: Νίκος Ζενεμπίσης
Παραγωγή: Θεατρική ομάδα Ε.ΠΑ.Φ.Η.
Πρωταγωνιστούν οι ηθοποιοί με αλφαβητική σειρά: Δημήτρης Αλιφραγκής, Δέσποινα Ζενεμπίση, Ναταλία Ηλία, Χαρά Λέτσου, Δημήτρης Μιχελής, Αλέξανδρος Πενταράς.
Συμμετέχουν φιλικά οι ηθοποιοί: Νατάσσα Βρεττού, Βασίλης Χάτζος, Τόνια Λιαράτσικα
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Από Σάββατο 24 Ιανουαρίου και κάθε Σάββατο στις 18.15 στη Σκηνή Brecht 2510 (Γ’ Σεπτεμβρίου 38, Αθήνα)
Διάρκεια παράστασης: 75’
Τιμή εισιτηρίου: 12 ευρώ (γενική είσοδος) 8 ευρώ (μειωμένο)
Τηλέφωνα κρατήσεων: 6975535197, 6972362407
Comments
Post a Comment