ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ και όχι μόνο!

Λίλα: 

Η Τέχνη της Φιλοξενίας 

Από την τραπεζαρία στο σαλόνι 

Ηλίας Λαλαούνης: Αναδρομή στην Καινοτομία – Μέρος 2ο 

28 Φεβρουαρίου - 28 Δεκεμβρίου 2026 

Με αφορμή τη συμπλήρωση 30+ χρόνων λειτουργίας, το Μουσείο Κοσμήματος Ηλία Λαλαούνη παρουσιάζει τη δεύτερη ενότητα μιας σειράς επετειακών εκθέσεων, εστιάζοντας στη σχέση του έργου του δημιουργού με τη χρηστικότητα και την ένταξη των αντικειμένων τέχνης στην καθημερινή ζωή.  

Στην έκθεση παρουσιάζονται περισσότερα από 120 επιλεγμένα έργα από 25 συλλογές που σχεδίασε και επέβλεψε ο Ηλίας Λαλαούνης μεταξύ του 1957 και 2002. Τα αντικείμενα αυτά αποτελούν ένα σημαντικό και συνεκτικό σύνολο, ένα πλούσιο αρχειακό κληροδότημα, μεγάλο μέρος του οποίου φυλάσσεται στη μόνιμη συλλογή του Μουσείου που απαρτίζεται από αντικείμενα, πρωτότυπα μοντέλα, σχέδια και σκίτσα, καθώς και φωτογραφίες από το αρχείο της εταιρείας.  

Αφετηρία της έκθεσης αποτελεί η σύζυγος και μούσα του δημιουργού, Λίλα Λαλαούνη, της οποίας το έμφυτο πνεύμα φιλοξενίας και η αγάπη για την art de la table διαμόρφωσαν έναν ιδιαίτερο τρόπο παρουσίασης και χρήσης των δημιουργιών του Ηλία Λαλαούνη. Ως η Πρόεδρος του Διοικητικού Συμβουλίου του ΜΚΗΛ, η Λίλα αποτελεί παράδειγμα αυτής της παράδοσης, διακοσμώντας το σπίτι της με αντικείμενα, όπως θα έκανε όταν διοργάνωνε εκδηλώσεις ή επίσημα δείπνα κατά τη διάρκεια των 56 χρόνων του γάμου τους. 

Τα αντικείμενα που παρουσιάζονται είναι εμπνευσμένα από αγριολούλουδα της ελληνικής γης, τον μικρόκοσμο των εντόμων, αρχαιολογικά ευρήματα, γαλαξίες και κύτταρα που ζωντανεύουν σε τραπέζια διαφορετικής χρήσης, ενσαρκώνοντας την ευρηματικότητα του καλλιτέχνη αλλά και το γούστο της Λίλας Λαλαούνη στην εσωτερική διακόσμηση.  

Η έκθεση αντανακλά το ευρύ έργο του Ηλία Λαλαούνη πέρα από το κόσμημα, αναδεικνύοντας τόσο το ταλέντο του στο μάρκετινγκ και το εγχείρημά του να προσελκύσει και το ανδρικό κοινό, όσο και τις ποικίλες πηγές έμπνευσής του, από την ιστορία και την αρχαιολογία έως τις σύγχρονες τεχνολογίες. Μέσα από αντικείμενα καθημερινής και επαγγελματικής χρήσης, αποκαλύπτεται μια λιγότερο γνωστή, αλλά σημαντική πτυχή της δημιουργίας του. Στόχος της έκθεσης είναι η ανάδειξη της διττής φύσης των έργων του: ως αυτόνομες καλλιτεχνικές δημιουργίες και ως χρηστικά αντικείμενα που εντάσσονται στον ιδιωτικό ή επαγγελματικό χώρο. 

Οι ειδικές παραγγελίες και οι δημιουργίες περιορισμένης παραγωγής αριθμούν εκατοντάδες κειμήλια της σύγχρονης ελληνικής δημιουργίας. Τα δημοσιεύματα της εποχής τεκμηριώνουν την καθιέρωσή του ως συνεχιστή σημαντικών δημιουργών όπως ο Fabergé και ο René Lalique, καθώς και την αναγνώρισή του ως μία από τις σημαντικότερες μορφές του 20ού αιώνα στον χώρο του κοσμήματος και των διακοσμητικών τεχνών, γεγονός που επισφραγίστηκε με την εκλογή του ως μέλος της Γαλλικής Ακαδημίας Καλών Τεχνών. 

Επιμέλεια έκθεσης 

Μουσείο Κοσμήματος Ηλία Λαλαούνη 

Φωτογράφηση 

Κώστας Βέργας, Δημήτρης Μιχαλάκης 

Γραφιστικές εφαρμογές / Ψηφιακές εκτυπώσεις 

Θύμιος Πρεσβύτης, Θοδωρής Αναγνωστόπουλος 

Peak Design 

Πληροφορίες & Ξεναγήσεις στην έκθεση 

Βύρωνας Βαφειάδης 

Άγγελος Ατζάρ 

Μουσείο Κοσμήματος Ηλία Λαλαούνη 

Καλλισπέρη 12, Ακρόπολη, Αθήνα, 11742 

2109221044  email: administration@lalaounis-jewelrymuseum.gr 

Περισσότερες πληροφορίες για το Μουσείο και αγορά εισιτηρίων: 

https://www.lalaounis-jewelrymuseum.gr/  

Η εικαστική έκθεση «ΕΙΣΑΙ Ο,ΤΙ ΦΟΡΑΣ / WHAT YOU WEAR IS WHAT YOU ARE» στο Μουσείο Μπενάκη, (Πειραιώς 138), φέρνει σε δημιουργικό διάλογο Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες και σχεδιαστές, διερευνώντας τη δυναμική σχέση μόδας και σύγχρονης τέχνης.

Κεντρικό σημείο της έκθεσης αποτελεί το ειδικό αφιέρωμα στη σπουδαία Ρεθυμνιώτισσα δημιουργό Σοφία Κοκοσαλάκη, η οποία με το έργο και τη διεθνή της πορεία άφησε ισχυρό αποτύπωμα στον παγκόσμιο χάρτη της μόδας.

Οι επιμελητές Μαρία Μαραγκού, Μαρία Παναγίδου και Σταύρος Καβαλλάρης αναδεικνύουν την αμφίδρομη σχέση ανάμεσα στη μόδα και τις προκλήσεις της εποχής μας. Η ένδυση, από την αρχαιότητα έως σήμερα, δεν καλύπτει μόνο πρακτικές ανάγκες, αλλά λειτουργεί ως ισχυρός δείκτης ταυτότητας, κοινωνικής θέσης και πολιτισμικής έκφρασης.

Στον 21ο αιώνα, η σύγχρονη τέχνη επαναπροσδιορίζει το «καθιερωμένο», αναμειγνύοντας υλικά, ιδέες και επίκαιρα ζητήματα. Το underground μετατρέπεται σε νέα εκδοχή modernité, το camp αποκτά φρέσκια δυναμική και η πολυτέλεια αποδεσμεύεται από την έννοια του ελιτισμού.

Στην έκθεση παρουσιάζονται έργα 32 καλλιτεχνών και σχεδιαστών από συλλογές μουσείων, ιδιωτικές συλλογές, αίθουσες τέχνης και τους ίδιους τους δημιουργούς, προτείνοντας μια ουσιαστική ματιά στη μόδα ως μορφή τέχνης, στάση ζωής και σύγχρονη πολιτισμική δήλωση.

Συμμετέχουν οι:

Ελεωνόρα Αντωνιάδου, Δημήτριος Αντωνίτσης, Ευγενία Αποστόλου, Vanessa Beecroft, BlindAdam, Αντώνης Βολανάκης, Hussein Chalayan, Χρήστος Δεληδήμος, Σταμάτης Ζάννος, Bill Georgoussis, René Habermacher, Rebecca Horn, Travis Hutchison, Ανέστης Ιωάννου, Μαριάννα Καβαλλιεράτου, Λευτέρης Κανακάκις, Yael Kanarek, Kapurani Bros, Σοφία Κοκοσαλάκη, Σοφία Κοσμάογλου, Γιάννης Μπουρνιάς, Αλίκη Παλάσκα, Άγγελος Παπαδημητρίου, Μαρία Παπαδημητρίου, Γιάννης Σίσκος, Χριστιάνα Σούλου, Έφη Σπύρου, Versaweiss, Παντελής Χανδρής και Νίκος Χαραλαμπίδης.

ΩΡΕΣ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ:

ΕΓΚΑΙΝΙΑ: 04/03/2026, ώρα 20:00

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 05/03 - 24/05/2026

Κατά τις ημέρες & ώρες λειτουργίας του μουσείου. 

ΕΙΣΙΤΗΡΙA:

€9, €7

Δυνατή η προαγορά εισιτηρίου μέσω tickets.benaki.org ή από τα ταμεία εισιτηρίων του Μουσείου κατά τις ημέρες και ώρες επίσκεψης.

Τα Μέλη του Μουσείου Μπενάκη έχουν δωρεάν είσοδο συν ένα συνοδό. Περισσότερες πληροφορίες στο benaki.org/membership

Χριστίνα Μαξούρη

«Τραγούδια για τον πόνο του ανθρώπου και των

πραγμάτων»

ΘΕΑΤΡΟ ΜΕΤΣ

Για τρεις Δευτέρες

27.04 - 04.05 -  11.05

Στο πιάνο ο Κωνσταντίνος Ευαγγελίδης

Μετά τις δύο πρώτες sold out εμφανίσεις τη Μεγάλη Δευτέρα και τη Μεγάλη

Τρίτη, η παράσταση επαναλαμβάνεται για τρεις ακόμη Δευτέρες - 27

Απριλίου, 4 και 11 Μαΐου - δίνοντας τη δυνατότητα σε περισσότερους να

ζήσουν αυτή τη ξεχωριστή εμπειρία.

Μια βραδιά μουσικής και σιωπής, όπου τα τραγούδια γίνονται μικρές

εξομολογήσεις και μας θυμίζουν ότι ακόμη και ο πόνος μπορεί να

μεταμορφωθεί σε κάτι βαθιά ανθρώπινο.

 Τραγούδια για τον πόνο των ανθρώπων και των πραγμάτων. Για όσα

χάνονται, για όσα μένουν, για τις μνήμες που επιμένουν και για τις μικρές,

σιωπηλές συγκινήσεις που μας ενώνουν.

 Σε μια λιτή μουσική συνάντηση, η Χριστίνα Μαξούρη και ο Κωνσταντίνος

Ευαγγελίδης -η φωνή και το πιάνο- γίνονται χώρος εξομολόγησης και

ακρόασης.

 Μια στιγμή για να σταθούμε μαζί απέναντι σε όσα μας βαραίνουν και σε όσα

μας κάνουν βαθιά ανθρώπους

«Η αλήθεια είναι πως δεν ήταν προγραμματισμένο να τραγουδήσω φέτος.

Όμως, έτσι όπως έχουν έρθει τα πράγματα το τελευταίο διάστημα -ή μάλλον

έτσι όπως τα έχουν φέρει- η ανάγκη για ομορφιά, μοίρασμα και ζεστασιά είναι

επείγουσα. Έτσι, θα βρεθώ ξανά στη σκηνή, μαζί με τον πιανίστα Κωνσταντίνο

Ευαγγελίδη, με τα "Τραγούδια για τον πόνο του ανθρώπου και των

πραγμάτων", σε μια συνθήκη εγγύτητας, στο πανέμορφο και ολοκαίνουργιο

Θέατρο ΜΕΤΣ της Άννας Μενενάκου και του Σωτήρη Τσαφούλια, αναζητώντας

ήσυχα, απλά και ανθρώπινα λίγη παραπάνω ομορφιά - μέσα από αυτήν που

ήδη κουβαλούν τα τραγούδια που επιλέξαμε.»

Χριστίνα Μαξούρη

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ & ΩΡΑ:

Δευτέρα, 27 Απριλίου στις 21:00

Δευτέρα 4 Μαΐου στις 21:00

Δευτέρα 11 Μαΐου στις 21:00

Εισιτήρια: 20€ γενική είσοδος

Προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/xristina-maksouri-theatro-

mets/

ΧΩΡΟΣ: ΘΕΑΤΡΟ ΜΕΤΣ

(Αιδεσίου 19-23, Αθήνα 116 36)