ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ και όχι μόνο!

16^ου OFF-OFF ATHENS THEATRE FESTIVAL

H αυλαία του 16^ου OFF-OFF ATHENS THEATRE FESTIVAL θα ανοίξει τη Δευτέρα 25 Μαΐου με την παράσταση «Hyperspace ή αλλιώς» από τη θεατρική ομάδα «Group theatry», θα ακολουθήσει η παράσταση  «Στον κύριο Τζέι (Calling mrJ)» από την ομάδα «Θέατρο εΦ», τη σκυτάλη θα πάρει η ομάδα θεάτρου «Miserdé» με την παράσταση «Μικρός Καναδάς».

Ακολουθούν οι παραστάσεις «Ο Εφιάλτης Ενός Ηθοποιού» και «Κλεψύδρα, μια αυτοσχεδιαστική παράσταση» από τις ομάδες, «In Flux Theater Group» και «Ροζ Ιππότες» αντίστοιχα.

Την 1^η εβδομάδα του Φεστιβάλ κλείνουν οι παραστάσεις «Ποιος ανακάλυψε την Αμερική/Τριάντα χρόνια μετά» από τις  Αιρετικές ουσίες και «ΔΗΚΕΟΣΗΝΙ» από την ομάδα «Arcana».

Για αγορά εισιτηρίων https://www.more.com/gr-el/tickets/theater/festival/off-off-

athens-theater-festival-2026/

Διάρκεια Φεστιβάλ: Από 25 Μαΐου έως 23 Ιουνίου 2026

Τόπος: Κεντρική Σκηνή του Επί Κολωνώ (Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός,

Αθήνα)

Διάρκεια Παραστάσεων: Οι παραστάσεις δεν υπερβαίνουν τα 60 λεπτά

Εισιτήρια: Γενική είσοδος: 9€. Eισιτήριo ημέρας 2 παραστάσεων 15€

Κάρτα για 10 παραστάσεις: 50€

Ώρα έναρξης: Καθημερινά στις 20:15 για την πρώτη παράσταση και στις 22:00 για

τη δεύτερη παράσταση.

Doors Open at: 19:00

Το μπαρ και η αυλή του θεάτρου είναι ανοιχτά καθημερινά

από τις 19.00 ως αργά το βράδυ.

ΦΕΝΙΑ ΠΑΠΑΔΟΔΗΜΑ

«Uccelli del mare»

14 & 15 Μαΐου στο Μέγαρο Μουσικής

Τραγούδια της Μεσογείου

Σεφεραδίτικα, chansons trouvères, cantates, γκαζέλ, romances

 

Με αφορμή ένα σπάνιο μεσαιωνικό παραμύθι

 

Η μουσική παράσταση «Uccelli del mare», που παρουσιάστηκε στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, το Φθινόπωρο του 2025 με τεράστια επιτυχία, επιστρέφει για δύο μόνο παραστάσεις στις 14 και 15 Μαΐου, στις 20.30, στην Μουσική Βιβλιοθήκη, αίθουσα Γ. Μαρίνος.

 

Η τραγουδίστρια ηθοποιός και συνθέτης  Φένια Παπαδόδημα και το μουσικό σχήμα Uccelli del mare, με τον Στέφανο Δορμπαράκη στο κανονάκι, τον Θωμά Μελετέα στο ούτι, τον Δημοσθένη Καραχριστοδούλου στην πολίτικη λύρα και την Αλεξάνδρα Παπαστεργιοπούλου στα κρουστά, ζωντανεύουν τραγούδια και ύμνους του μεσαίωνα και της μεταγενέστερης δυτικής και ανατολικής παράδοσης της Μεσογείου.

Πολλά από αυτά τα τραγούδια ταξίδεψαν μέσα στους αιώνες αλλάζοντας γλώσσα από λιμάνι σε λιμάνι, μεταφέροντας παραδόσεις, μύθους, κωμικές και τραγικές ανθρώπινες ιστορίες, σαν αυτά τα σπάνια πουλιά, τους «Υδροβάτες», που διασχίζουν τη Μεσόγειο, φτιάχνοντας τις φωλιές τους  πάνω στα κύματα.

 

H μουσική και τα τραγούδια πλαισιώνουν την αφήγηση ενός μεσαιωνικού παραμυθιού με θέμα μία ιστορία αγάπης που μιλάει για την μνήμη του θανάτου μέσα από τον έρωτα.

Τα τραγούδια και τα σπάνια ορχηστρικά κομμάτια που έχουν επιλεχθεί, σκιαγραφούν το πέρασμα των εποχών από τον 12^ο αιώνα με συνθέσεις της ποιήτριας και συνθέτριας Reine Blanche de Castille, τις  Cantiguas de Santa Maria του Alfonso el Sabio, αλλά και μεταγενέστερα τραγούδια τροβαδούρων, περιπλανώμενων Σεφεραδιτών, καθώς και ορισμένες παραδοσιακές μελωδίες των Βαλκανίων και της Μ. Ασίας.

Πολλές από τις συνθέσεις του ρεπερτορίου τραγουδήθηκαν από γυναικείες φωνές διαφορετικών εποχών και προελεύσεων. Γυναίκες που δημιούργησαν η αποτύπωσαν με μοναδικό τρόπο, μέσα από τη φωνητική τους έκφραση, τα ψήγματα μιας ευρύτερης μουσικής και φωνητικής παράδοσης.

Φωνές από την Ισπανία, την Ιταλία, τα παράλια των Βαλκανίων, τη Βόρεια Αφρική, το Ισραήλ, την Παλαιστίνη, και τη Μικρά Ασία,  συνθέτουν μία  πολυφωνία που φέρει τις προφορικές μνήμες, τις εικόνες, τα χρώματα  και τον αέρα της Ανατολής και της Δύσης.

Τραγούδια των τροβαδούρων της Γαλλίας και της Ισπανίας, σεφεραδίτικες ρομάντσες της διασποράς, βεδουίνικες μελωδίες της Παλαιστίνης, ελληνικά παραδοσιακά τραγούδια στον απόηχο της βυζαντινής μουσικής, γκαζέλ της Μικράς Ασίας.

Το πρόγραμμα ολοκληρώνεται με ορισμένα τραγούδια σε  πρωτότυπες συνθέσεις και στίχους της Φένιας Παπαδόδημα από το άλμπουμ της «Άστρον πεσμένον» που πρόσφατα κυκλοφόρησε και παρουσιάστηκε στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.

 

 

Φένια Παπαδόδημα: τραγούδι, αφήγηση, σκηνοθετική επιμέλεια

Στέφανος Δορμπαράκης: κανονάκι

Θωμάς Μελετέας: ούτι

Δημοσθένης Καραχριστοδούλου: πολίτικη λύρα

Αλεξάνδρα Παπαστεργιοπούλου:  κρουστά

 

Συντελεστές

Φωτογραφίες: Νίκος Παγωνάκης

Σχεδιασμός Αφίσας: Sughatank -Γιάννης Ρουμπάνης

 

Επικοινωνία: Ευαγγελία Σκρομπόλα

 

Πληροφορίες:

Διεύθυνση: Αίθουσα Γιάννης Μαρίνος του Συλλόγου Οι Φίλοι της Μουσικής

στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Βασ. Σοφίας & Κόκκαλη 1.

Ημ/νια: 14 & 15 Μαΐου

Ώρα έναρξης: 20:30

Τιμές Εισιτηρίων: ΑMEΑ, φοιτητικό, άνεργοι, 14€, early bird 14€, προπώληση 16€, κανονικό 18€

Προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/fenia-papadodima-uccelli-del-mar/?lang=el

 

 

Λίλα: 

Η Τέχνη της Φιλοξενίας 

Από την τραπεζαρία στο σαλόνι 

Ηλίας Λαλαούνης: Αναδρομή στην Καινοτομία – Μέρος 2ο 

28 Φεβρουαρίου - 28 Δεκεμβρίου 2026 

Με αφορμή τη συμπλήρωση 30+ χρόνων λειτουργίας, το Μουσείο Κοσμήματος Ηλία Λαλαούνη παρουσιάζει τη δεύτερη ενότητα μιας σειράς επετειακών εκθέσεων, εστιάζοντας στη σχέση του έργου του δημιουργού με τη χρηστικότητα και την ένταξη των αντικειμένων τέχνης στην καθημερινή ζωή.  

Στην έκθεση παρουσιάζονται περισσότερα από 120 επιλεγμένα έργα από 25 συλλογές που σχεδίασε και επέβλεψε ο Ηλίας Λαλαούνης μεταξύ του 1957 και 2002. Τα αντικείμενα αυτά αποτελούν ένα σημαντικό και συνεκτικό σύνολο, ένα πλούσιο αρχειακό κληροδότημα, μεγάλο μέρος του οποίου φυλάσσεται στη μόνιμη συλλογή του Μουσείου που απαρτίζεται από αντικείμενα, πρωτότυπα μοντέλα, σχέδια και σκίτσα, καθώς και φωτογραφίες από το αρχείο της εταιρείας.  

Αφετηρία της έκθεσης αποτελεί η σύζυγος και μούσα του δημιουργού, Λίλα Λαλαούνη, της οποίας το έμφυτο πνεύμα φιλοξενίας και η αγάπη για την art de la table διαμόρφωσαν έναν ιδιαίτερο τρόπο παρουσίασης και χρήσης των δημιουργιών του Ηλία Λαλαούνη. Ως η Πρόεδρος του Διοικητικού Συμβουλίου του ΜΚΗΛ, η Λίλα αποτελεί παράδειγμα αυτής της παράδοσης, διακοσμώντας το σπίτι της με αντικείμενα, όπως θα έκανε όταν διοργάνωνε εκδηλώσεις ή επίσημα δείπνα κατά τη διάρκεια των 56 χρόνων του γάμου τους. 

Τα αντικείμενα που παρουσιάζονται είναι εμπνευσμένα από αγριολούλουδα της ελληνικής γης, τον μικρόκοσμο των εντόμων, αρχαιολογικά ευρήματα, γαλαξίες και κύτταρα που ζωντανεύουν σε τραπέζια διαφορετικής χρήσης, ενσαρκώνοντας την ευρηματικότητα του καλλιτέχνη αλλά και το γούστο της Λίλας Λαλαούνη στην εσωτερική διακόσμηση.  

Η έκθεση αντανακλά το ευρύ έργο του Ηλία Λαλαούνη πέρα από το κόσμημα, αναδεικνύοντας τόσο το ταλέντο του στο μάρκετινγκ και το εγχείρημά του να προσελκύσει και το ανδρικό κοινό, όσο και τις ποικίλες πηγές έμπνευσής του, από την ιστορία και την αρχαιολογία έως τις σύγχρονες τεχνολογίες. Μέσα από αντικείμενα καθημερινής και επαγγελματικής χρήσης, αποκαλύπτεται μια λιγότερο γνωστή, αλλά σημαντική πτυχή της δημιουργίας του. Στόχος της έκθεσης είναι η ανάδειξη της διττής φύσης των έργων του: ως αυτόνομες καλλιτεχνικές δημιουργίες και ως χρηστικά αντικείμενα που εντάσσονται στον ιδιωτικό ή επαγγελματικό χώρο. 

Οι ειδικές παραγγελίες και οι δημιουργίες περιορισμένης παραγωγής αριθμούν εκατοντάδες κειμήλια της σύγχρονης ελληνικής δημιουργίας. Τα δημοσιεύματα της εποχής τεκμηριώνουν την καθιέρωσή του ως συνεχιστή σημαντικών δημιουργών όπως ο Fabergé και ο René Lalique, καθώς και την αναγνώρισή του ως μία από τις σημαντικότερες μορφές του 20ού αιώνα στον χώρο του κοσμήματος και των διακοσμητικών τεχνών, γεγονός που επισφραγίστηκε με την εκλογή του ως μέλος της Γαλλικής Ακαδημίας Καλών Τεχνών. 

Επιμέλεια έκθεσης 

Μουσείο Κοσμήματος Ηλία Λαλαούνη 

Φωτογράφηση 

Κώστας Βέργας, Δημήτρης Μιχαλάκης 

Γραφιστικές εφαρμογές / Ψηφιακές εκτυπώσεις 

Θύμιος Πρεσβύτης, Θοδωρής Αναγνωστόπουλος 

Peak Design 

Πληροφορίες & Ξεναγήσεις στην έκθεση 

Βύρωνας Βαφειάδης 

Άγγελος Ατζάρ 

Μουσείο Κοσμήματος Ηλία Λαλαούνη 

Καλλισπέρη 12, Ακρόπολη, Αθήνα, 11742 

2109221044  email: administration@lalaounis-jewelrymuseum.gr 

Περισσότερες πληροφορίες για το Μουσείο και αγορά εισιτηρίων: 

https://www.lalaounis-jewelrymuseum.gr/  

Η εικαστική έκθεση «ΕΙΣΑΙ Ο,ΤΙ ΦΟΡΑΣ / WHAT YOU WEAR IS WHAT YOU ARE» στο Μουσείο Μπενάκη, (Πειραιώς 138), φέρνει σε δημιουργικό διάλογο Έλληνες και διεθνείς καλλιτέχνες και σχεδιαστές, διερευνώντας τη δυναμική σχέση μόδας και σύγχρονης τέχνης.

Κεντρικό σημείο της έκθεσης αποτελεί το ειδικό αφιέρωμα στη σπουδαία Ρεθυμνιώτισσα δημιουργό Σοφία Κοκοσαλάκη, η οποία με το έργο και τη διεθνή της πορεία άφησε ισχυρό αποτύπωμα στον παγκόσμιο χάρτη της μόδας.

Οι επιμελητές Μαρία Μαραγκού, Μαρία Παναγίδου και Σταύρος Καβαλλάρης αναδεικνύουν την αμφίδρομη σχέση ανάμεσα στη μόδα και τις προκλήσεις της εποχής μας. Η ένδυση, από την αρχαιότητα έως σήμερα, δεν καλύπτει μόνο πρακτικές ανάγκες, αλλά λειτουργεί ως ισχυρός δείκτης ταυτότητας, κοινωνικής θέσης και πολιτισμικής έκφρασης.

Στον 21ο αιώνα, η σύγχρονη τέχνη επαναπροσδιορίζει το «καθιερωμένο», αναμειγνύοντας υλικά, ιδέες και επίκαιρα ζητήματα. Το underground μετατρέπεται σε νέα εκδοχή modernité, το camp αποκτά φρέσκια δυναμική και η πολυτέλεια αποδεσμεύεται από την έννοια του ελιτισμού.

Στην έκθεση παρουσιάζονται έργα 32 καλλιτεχνών και σχεδιαστών από συλλογές μουσείων, ιδιωτικές συλλογές, αίθουσες τέχνης και τους ίδιους τους δημιουργούς, προτείνοντας μια ουσιαστική ματιά στη μόδα ως μορφή τέχνης, στάση ζωής και σύγχρονη πολιτισμική δήλωση.

Συμμετέχουν οι:

Ελεωνόρα Αντωνιάδου, Δημήτριος Αντωνίτσης, Ευγενία Αποστόλου, Vanessa Beecroft, BlindAdam, Αντώνης Βολανάκης, Hussein Chalayan, Χρήστος Δεληδήμος, Σταμάτης Ζάννος, Bill Georgoussis, René Habermacher, Rebecca Horn, Travis Hutchison, Ανέστης Ιωάννου, Μαριάννα Καβαλλιεράτου, Λευτέρης Κανακάκις, Yael Kanarek, Kapurani Bros, Σοφία Κοκοσαλάκη, Σοφία Κοσμάογλου, Γιάννης Μπουρνιάς, Αλίκη Παλάσκα, Άγγελος Παπαδημητρίου, Μαρία Παπαδημητρίου, Γιάννης Σίσκος, Χριστιάνα Σούλου, Έφη Σπύρου, Versaweiss, Παντελής Χανδρής και Νίκος Χαραλαμπίδης.

ΩΡΕΣ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ:

ΕΓΚΑΙΝΙΑ: 04/03/2026, ώρα 20:00

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 05/03 - 24/05/2026

Κατά τις ημέρες & ώρες λειτουργίας του μουσείου. 

ΕΙΣΙΤΗΡΙA:

€9, €7

Δυνατή η προαγορά εισιτηρίου μέσω tickets.benaki.org ή από τα ταμεία εισιτηρίων του Μουσείου κατά τις ημέρες και ώρες επίσκεψης.

Τα Μέλη του Μουσείου Μπενάκη έχουν δωρεάν είσοδο συν ένα συνοδό. Περισσότερες πληροφορίες στο benaki.org/membership

Χριστίνα Μαξούρη

«Τραγούδια για τον πόνο του ανθρώπου και των

πραγμάτων»

ΘΕΑΤΡΟ ΜΕΤΣ

Για τρεις Δευτέρες

27.04 - 04.05 -  11.05

Στο πιάνο ο Κωνσταντίνος Ευαγγελίδης

Μετά τις δύο πρώτες sold out εμφανίσεις τη Μεγάλη Δευτέρα και τη Μεγάλη

Τρίτη, η παράσταση επαναλαμβάνεται για τρεις ακόμη Δευτέρες - 27

Απριλίου, 4 και 11 Μαΐου - δίνοντας τη δυνατότητα σε περισσότερους να

ζήσουν αυτή τη ξεχωριστή εμπειρία.

Μια βραδιά μουσικής και σιωπής, όπου τα τραγούδια γίνονται μικρές

εξομολογήσεις και μας θυμίζουν ότι ακόμη και ο πόνος μπορεί να

μεταμορφωθεί σε κάτι βαθιά ανθρώπινο.

 Τραγούδια για τον πόνο των ανθρώπων και των πραγμάτων. Για όσα

χάνονται, για όσα μένουν, για τις μνήμες που επιμένουν και για τις μικρές,

σιωπηλές συγκινήσεις που μας ενώνουν.

 Σε μια λιτή μουσική συνάντηση, η Χριστίνα Μαξούρη και ο Κωνσταντίνος

Ευαγγελίδης -η φωνή και το πιάνο- γίνονται χώρος εξομολόγησης και

ακρόασης.

 Μια στιγμή για να σταθούμε μαζί απέναντι σε όσα μας βαραίνουν και σε όσα

μας κάνουν βαθιά ανθρώπους

«Η αλήθεια είναι πως δεν ήταν προγραμματισμένο να τραγουδήσω φέτος.

Όμως, έτσι όπως έχουν έρθει τα πράγματα το τελευταίο διάστημα -ή μάλλον

έτσι όπως τα έχουν φέρει- η ανάγκη για ομορφιά, μοίρασμα και ζεστασιά είναι

επείγουσα. Έτσι, θα βρεθώ ξανά στη σκηνή, μαζί με τον πιανίστα Κωνσταντίνο

Ευαγγελίδη, με τα "Τραγούδια για τον πόνο του ανθρώπου και των

πραγμάτων", σε μια συνθήκη εγγύτητας, στο πανέμορφο και ολοκαίνουργιο

Θέατρο ΜΕΤΣ της Άννας Μενενάκου και του Σωτήρη Τσαφούλια, αναζητώντας

ήσυχα, απλά και ανθρώπινα λίγη παραπάνω ομορφιά - μέσα από αυτήν που

ήδη κουβαλούν τα τραγούδια που επιλέξαμε.»

Χριστίνα Μαξούρη

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ & ΩΡΑ:

Δευτέρα, 27 Απριλίου στις 21:00

Δευτέρα 4 Μαΐου στις 21:00

Δευτέρα 11 Μαΐου στις 21:00

Εισιτήρια: 20€ γενική είσοδος

Προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/xristina-maksouri-theatro-

mets/

ΧΩΡΟΣ: ΘΕΑΤΡΟ ΜΕΤΣ

(Αιδεσίου 19-23, Αθήνα 116 36)